[Dev-Blog] [Proyecto Isekai] [#13] Multi-idioma y port a PC

     En la última semana me he estado centrando en dos temas, el primero era en ver cómo dar soporte multi-idioma al juego y el segundo empezar a trabajar en un prototipo para PC. Uno de los principales quebraderos de cabeza que suelen tener los novatos de GB Studio es que por defecto los diálogos de selección de opción sólo permiten seleccionar dos respuestas y eso resulta un impedimento si quieres permitir un menú con más opciones.

 

     Pero la gracia es que si quieres hacer un menú con más opciones, lo que te hace falta no es un evento de "mostrar opciones", te hace falta justamente es un evento de mostrar menú, en el que puedes añadir todas las posibles opciones de diálogo que te vengan en gana. Ahora bien, es aconsejable desactivar la casilla de "Establecer en '0' si se presiona 'B'", puesto que es un comportamiento pensado para los menús de pausa (salir de él al presionar 'B') y si no controlas bien el valor de la variable, luego te puede dar sorpresas. Básicamente si quitas esa checkbox, evitas salir del menú por error y te aseguras que una opción es marcada sí o sí.

    Así que retomé todas las pantallas de la escena inicial y jugando con un sencillo control de variable mostraba los textos en un idioma u en otro. Cabe destacar que en GB Studio no existen opciones de justificación del texto, por lo que si lo que quieres es centrarlo para que los diálogos queden "bonitos", pues no te queda otra que añadir un porrón de espacios en blanco. Por suerte si posicionas el cursor en el texto, te permite tener una previsualización a la izquierda de cómo se verá en el juego. Por cierto, otro error que se suele cometer al principio es la de poner una sucesión de eventos de diálogo, uno detrás de otro... Pero si os fijáis, el evento de diálogo tiene un botón "+" que os permite añadir todos los diálogos que queráis en un único evento (y esto es muy práctico).

    Y bueno, mientras iba tocando todas las escenas de la primera cinemática para hacerla multi-idioma, aproveché para tocar las paletas de colores por defecto, para que sean más agradables a la vista por si a alguien le da por jugar al juego en una Super Game Boy o en una Game Boy Color. Cabe destacar que el framework te permite definir una paleta de colores para el fondo y otra para los sprites, por lo que realmente puedes disponer de hasta 8 colores con los que poder jugar.

    También aproveché para ponerle una melodía de fondo. Por suerte encontré varias bibliotecas interesantes del usuario TipTopTomCat (https://tiptoptomcat.itch.io/), en concreto su canción "Wind Wind, Take Me Home".

    Y bueno, también dediqué un poco de mi tiempo a intentar hacer un prototipo del juego para PC. En otras entradas creo que he mencionado que quería aprender Unreal Engine, pero realmente en el último año le he atrapado mucho el gustillo por Godot, en especial por lo bien que parece funcionar con C#. Y como prototipo es bastante simple: Consta de dos escenas, una de ellas es un user-interface para definir el diálogo y que tiene como parámetros de entrada su propio RichTextLabel (el componente que muestra el texto en pantalla), su propio AnimationPlayer (para animar la aparición de fuentes y del indicador de fin de línea), una lista de strings donde definiremos los textos a mostrar en cada escena y un enlace a la siguiente escena (a dónde bascular una vez finalizamos los textos a mostrar).

    En cuanto a la lógica de este componente, no hay mucho más que añadir: Si pulsamos la tecla de "UI_ACCESS" (que por defecto en Godot suele ser el espacio o el intro, pero en mi caso añado la tecla "Z"), mostramos todo el texto en pantalla de golpe y si éste ya estaba visible (propiedad "VisibleRatio") pasamos al diálogo siguiente. Y si ya no quedan más diálogos que mostrar, basculamos a la escena siguiente. Es un código extremamente básico... pero funciona y hace lo que debe. Total, hablamos de la lógica detrás de una cinemática estilo Visual Novel. Faltaría poner una lógica detrás para saltarse la cinemática si mantenemos pulsado "Escape" o avanzar rápido los textos mientras se presiona "Control" (controles que también pienso implementar en la versión de Game Boy).

    Y lo segundo es un canvas al que le añado un TextureRect con el fondo a mostrar y el componente que hemos creado antes y donde inserto a mano los textos a mostrar. Es bastante chapucero, pero como prueba de concepto no está mal. La idea es hacer que esto sea realmente el bucle principal de las cinemáticas e ir cambiando dinámicamente el fondo y los textos en función de unos parámetros de entrada que indiquen el idioma y la cinemática en cuestión, cotejando estos valores dentro de un fichero externo o de una base de datos local.

    Y bueno, así está quedando la escena inicial en PC:

    Por cierto, el indicador azul saltarín es una idea que he tomado prestada de un vídeo de Emilio ES, donde hacemos lo mismo pero con una lógica interna bastante distinta: https://www.youtube.com/watch?v=UnMcvjF6YAk

Planeta la lió con la sobrecubierta de Re:Zero Volumen 2 Capítulo 5

    Los fanáticos españoles de Re:Zero hemos tenido que esperar más de dos años para poder disfrutar del último tomo del volumen 2 de Re:Zero, algo así como el tomo 7 de la serie, pero ésta trae una enumeración algo confusa donde los tomos se dividen por volúmenes y capítulos. Tomo, que dicho sea de paso, es de relleno, puesto que el arco realmente acaba en el tomo anterior y éste sirve únicamente para narrar una serie de historietas inéditas que no han salido en la serie de animación y que sirven para echarnos una risa antes de que Subaru acompañe a Emilia a Lugunica.

    Y es que la última vez vimos un tomo de Re:Zero en España fue en marzo de 2022 y éste nuevo número ha salido el pasado 10 de julio. Dos años señores, Planeta, ha tenido los cataplines de poner en stand-by esta serie durante dos años. Y encima ya han anunciado que tras sacar este capítulo de relleno ya no piensan publicar más de Re:Zero en lo que queda de 2024.

 

Planeta acumulando tomos de Re:Zero sin publicar. Para igualar el ritmo de la editorial francesa OTOTO, Planeta debería de publicar 19 tomos de golpe.

    Pues bien, si habéis comprado el último tomo español de Re:Zero habréis descubierto que viene con dos pegatinas pegadas en la sobrecubierta, en la parte trasera, algo que no suele ser normal.

    Pues resulta que esto es debido a que se equivocaron no una, ¡si no dos veces! Y es que cuando imprimieron la sobrecubierta se equivocaron con el ISBN del manga, otorgando uno que no existe ni en la base de datos del ministerio de Cultura del gobierno español. Así que lo solventaron poniendo una pegatina con el ISBN correcto... Pero surgió otro problema, las pegatinas estaban mal impresas y mostraban un precio de 20€. Así que desde Planeta tuvieron que volver a imprimir pegatinas con el precio y el ISBN correcto y repegarlas sobre las pegatinas que mostraban el precio incorrecto.

Contexto: Francisco y yo vivimos en comunidades autónomas distintas.

    ¿Podría ser que los dos años de retraso se deban a idas y venidas con el impresor para poner y reponer pegatinas? Pues aunque sea un trabajo laborioso y probablemente hecho a mano, no tiene pinta que sea el caso, puesto que el copyright de la impresión data de 2024. Lo que sí es cierto es que hay alguien que se ha divertido en poner dos veces pegatinas en miles de ejemplares.

     Y para finalizar, a modo de bonus-track, os comparto cómo se ve el tomo español con su equivalente francés. Aparte del escote de Rem, que en la versión francesa subieron el rótulo estratégicamente para disimularlo, llama la atención que la portada española tiene colores menos vivos, se ven como lavados. Esto es un problema bastante común en occidente y es que las imprentas japonesas emplean una tinta más que nosotros, el famoso "pantone", la cual suele suministrarse como una capa extra para poner colores más vivos. No es raro que las imprentas occidentales decidan descartarlo para abaratar costes. Aunque para ser justos, también es posible que los dos usen esa máscara pero que lo tengan calibrada de forma distinta. ¿Cual de las dos versiones es mejor? Bueno, ignorando las sobrecubiertas a mi me suelen gustar más las versiones españolas, puesto que las francesas suelen venir con papel más barato, aunque también es cierto que por los casi 10€ que piden en España (el equivalente francés vale 7,35€), Planeta podría mejorar bastante sus controles de calidad.

Noeve Grafx (editorial francesa de Nagatoro, Jahy, Rent-A-Girlfriend, Miss Kobayashi...) queda zombie a la espera de reestructuraserse

     Algo raro pasa con la editorial francesa Noeve Grafx, una editorial independiente creada por septiembre de 2020 por Bertrand Brillois y que cuenta con bombazos del calibre de "No me rayes Nagatoro", "La gran Jahy no será vencida", "Rent-A-Girlfriend" o "Miss Kobayashi's dragon maid". Uno de los sellos de esta editorial era el papel de calidad (similar al de Ototo y a años luz de Pika, por comparar con otras editoriales francesas), sobrecubiertas con títulos con relieve y los primeros tomos suelen venir con una spinecard y tarjetita coleccionable. Y todo ello al precio habitual que suelen costar los mangas franceses (menos de 8€).

 

    ¿Queréis el resumen rápido de qué pasa?

1. Editorial de menos de 4 años compra más de 68 licencias en apenas dos años (una barbaridad).
2. Carece de empleados, todo el trabajo lo gestionan presuntamente autónomos (freelancers) y subcontratas. Esto produce un ritmo de publicación excesivamente lento (entre 3 o 4 mangas al mes), a lo que se le sumó la crisis del papel durante los años post-covid.
3. Neonec, otra empresa del propietario de Noeve Grafx, entra en proceso de liquidación.
4. Un mes más tarde Noeve Grafx anuncia "recortes" en sus ediciones
5. Medio año más tarde el propietario subasta su colección de objetos de Prince (sí, el cantante) para tener liquidez.
6. En diciembre de 2023 el propietario crea dos nuevas empresas, presuntamente para explotar sus licencias en otros sectores.
   
7. En febrero de este año Neonec salda su deuda.
8. En mayo de este año varios autónomos clave rompen su relación con la empresa.
9. Al no haber anunciado el cierre, la búsqueda de un inversor para traer liquidez sería una hipótesis plausible.
   

 Y aquí os dejo la entrada detallada, con todo lo que he ido investigando:

    Noeve Grafx una editorial joven, de menos de cuatro años, que posee varias licencias importantes y que ofrece un alto nivel de calidad. ¿Qué está pasando aquí? Bueno, os voy a enumerar un par de detalles que os dejará flipando: Según cuenta Darkjuju en su canal de Youtube ("La Capsule manga -  L'histoire d'une chute - Noeve Graphx": https://www.youtube.com/watch?v=H5uEeqqG4nA), en menos de dos años  la editorial, sumando todas sus licencias, se comprometió a publicar 68 series distribuidas en más de 600 tomos:

• En septiembre de 2020 la editorial anuncia una primera hornada de títulos que, sumando todas sus publicaciones hasta la fecha en japón, suman la friolera de 48 tomos. Esto para una editorial recién nacida es toda una declaración de intenciones, es demostrar a la competencia que van en serio. En esta hornada tenemos series del calibre de Nagatoro o Rent-A-Girlfriend.
  
• En diciembre de 2020 la editorial anuncia una segunda hornada que añadirán a su catálogo la friolera de 86 nuevos tomos.
• En marzo de 2021 anuncian que añadirán 42 nuevos tomos.
• En junio de 2021 anuncia que añadirán 46 nuevos tomos a su catálogo.
• Llegamos a diciembre de 2021 y la editora anuncia otra nueva hornada donde se comprometen a sacar... 208 nuevos tomos.
• Marzo de 2022: Nuevo anuncio con 86 nuevos tomos.
• No acabó marzo de 2022 y va y el editor anuncia que publicará 89 nuevos tomos.

     Cabe destacar que cuando hacen este tipo de anuncios no quiere decir que todos esos tomos estén disponibles en el mes que lanzan el anuncio, si no que se han hecho con la exclusiva de ellos y que los irán publicando con el paso del tiempo (ya sea ese día o dentro de un par de años). No obstante, si hacemos la suma, en menos de dos años Noeve ya se había comprometido a publicar en Francia la friolera de 587 tomos, repartidos realmente en 68 licencias... Pero claro, desde que empezaron a hacer anuncios en septiembre de 2020 a marzo de 2022, muchas de esas licencias seguían abiertas en Japón (según "Bunko!" el más del 47% eran series abiertas) y la lista ya no era de 587 tomos, si no de 604. Y esto ya era demencial, sobretodo teniendo en cuenta que al alcanzar el catálogo de 68 licencias a mitad de 2022, aún había colecciones de la primera hornada (septiembre de 2020) que seguían sin publicar su primer tomo.

Repartición de tomos por editor japonés según "Bunko!", casi la mitad son de Kodansha

https://x.com/BunkoPodcast/status/1529120523447312384

 

    Y bueno, no sé si sois conscientes del trabajo que hay detrás de todo eso, pero cada uno de esos tomos tiene detrás su trabajo de traducción, maquetación, impresión, distribución, etc. Resulta muy llamativo que una editorial recién nacida se arriesgue a comprometerse con semejante volumen de catálogo... Y les estalló. Entre que la empresa (spoiler) presuntamente trabaja sólo con freelancers/autónomos, la famosa crisis del papel (que también hemos sufrido en España) y problemas diversos de distribución produjo un ritmo muy lento de publicación. De hecho, según un hilo de la cuenta de Twitter "Bunko!" que se hizo viral por marzo de 2022, tras analizar el ritmo de publicación de Noeve en sus dos primeros años, llegaron a la conclusión de que la editorial acabaría de publicar todo lo que ha prometido en mayo de 2037 (https://x.com/BunkoPodcast/status/1529120490735943681). Es decir, Noeve Grafx tardaría 15 años más en publicar todo lo anunciado en menos de 2 años. Y bueno, 68 licencias a lo mejor no parecen muchas y 15 años parece exagerado a simple vista, pero hablamos de un número de licencias a la altura de un gigante del sector asignadas a una empresa que no tiene empleados propios y que depende de miles de factores externos (por ejemplo de la disponibilidad de todos sus autónomos, que no tienen por qué trabajar en exclusiva para ellos).

 

    ¿Y lo más llamativo de todo? Lo primero es que casi la mitad de su catálogo viene de Kodansha. Esto podría indicar que el intermediario de Kodansha podría haber ofrecido licencias "del montón" como requisito para adquirir las licencias más jugosas. Esto podría explicar por qué determinadas licencias de primeras hornadas habrían sido anunciadas sin siquiera haber publicado algún tomo de esas series años después. Ahora bien, esto resulta llamativo porque en España esta empresa tiene fama de ser más tiquismiquis. Es decir, según comentan los creadores de la editorial MangaLine en su canal de youtube (https://www.youtube.com/watch?v=Ie0o9d_A45o, minuto 5), Kodansha les exigía tener mangas publicados antes de comenzar a hacer tratos con ellos... Y en Francia nace una editorial desde cero, sin empleados y el intermediario de Kodansha se infla a endosarle licencias y licencias a Noeve Grafx.

MangaLine sobre Kodansha.

 

     Lo segundo es que a pesar de ir comprando exclusividades supuestamente a talonario, Noeve Grafx por aquel entonces no tenía ni página web (a día de hoy existe, pero por aquel entonces no) y que su comunicación por redes sociales era bastante escasa y unilateral (nada de likes o respuestas). De hecho, hablamos de una editorial donde todo el trabajo "pesado" estaría hecho por externos: Subcontrataban traductores, grafistas e incluso sus directores de edición.

 

    Trabajar con autónomos no es algo raro en la industria, pero resulta llamativo el alto número de externos que parece haber en Noeve Grafx. Es como si directamente todo el mundo fuera autónomo en esta empresa menos su CEO.

    Pero, pero antes de empezar a hablar del dueño de Noeve Grafx, retomemos un poco el hilo. Digamos que desde hace un tiempo sus publicaciones suelen tener retrasos y problemas para abastecer la demanda de reimpresiones y desde principios de mayo han parado toda su actividad: Desde entonces han dejado de publicar contenido en redes sociales, han dejado de responder correos, han dejado de aceptar pedidos, han dejado de suministrar el catálogo de novedades a los libreros y todos los próximos lanzamientos han sido pospuestos sin aclarar su nueva fecha. De hecho, varios tomos que tendrían que haber salido en junio y julio han sido pospuestos y sin fecha determinada (cómo ha sido el caso del tomo 6 de Jahy). Y bueno, si empezamos a ojear por Linkedin, veremos que hay varios autónomos han dejado de trabajar para Noeve Grafx justamente en el mes de la parada de actividad:

Según la descripción este CV, esta persona parece ser una pieza clave... y lo tenían de autónomo.

Fin de la relación en mayo de 2024, justo cuando Noeve Grafx paraliza toda su actividad.

 

    Para que os hagáis una idea de todo el trabajo que hay detrás de una editora de mangas, os comparto un par de libros donde se explica todo el proceso de localización, maquetación e impresión de un tomo. El primero es un vídeo de Crunchyroll en las oficinas de Panini Manga (México) y el segundo es un vídeo del canal francés Sim, focalizado más a la impresión de estos. Si tenéis pereza podéis omitir dichos vídeos, sólo busco mostraros todo el trabajazo que hay detrás de la adaptación y distribución de un manga al mercado occidental.

    ¿Habéis visto ya todo el trabajo que hay detrás de la elaboración de un tomo de manga? Pues pensad que en Noeve Grafx todo ese trabajo está siendo hecho presuntamente por autónomos y subcontratas, que no tienen por qué trabajar en exclusiva para Noeve Grafx y que por lo tanto no tienen por qué estar siempre a su disposición o estar obligados a respetar su planing (a no ser que sea una exigencia contractual).

    Un servidor ha intentado contactar sin éxito con Noeve Grafx, con su distribuidor oficial (Makassar) y con el mismísimo señor Brillois (el propietario de la editorial), sin obtener respuesta de ellos. Lo que sí que he conseguido es hablar con una conocida página web francesa de venta de mangas, pero claro, su relación con Noeve Grafx es meramente la de un proveedor con su cliente.

    Al preguntarles sobre si tenían información o algún comunicado acerca de la parada de actividad de Noeve Grafx me contestaron:

Nosotros tampoco tememos más información, he verificado pero no hemos recibido ninguna comunicación al respecto, no obstante, también es cierto que muchos títulos han sido aplazados o ya no están disponibles para encargarles y además no hemos recibido el catálogo de novedades para la vuelta al cole.

Así que no puedo confirmarte nada al respecto.

      Les di las gracias por su retorno y les comenté que la situación actual me daba pena, puesto que esto olía a quiebra, a lo que se me respondió:

Sí, pienso lo mismo (a título personal), Noeve Grafx ha tenido dificultades desde hace un tiempo puesto que sus mangas estaban siendo aplazados continuamente y de vez en cuando hemos tenido dificultades para recibir sus mangas.

     Y bueno, recapitulando, tenemos un editor de mangas que ha crecido rápido y que se ha comprometido en dos años a publicar más de 68 licencias pero que lo hace a un ritmo bastante lento (unos 3 o 4 tomos por mes). A todo ello además hay que destacar que la empresa no ha publicado ningún comunicado acerca de su parada de actividad, que no responde a correos, que el pasado 9 de julio su empresa padre (Noeve) publicó de golpe los balances económicos de los años 2020, 2021 y 2022 y que en septiembre cierra Piccoma, la plataforma digital en la que Noeve Grafx tiene un acuerdo de exclusividad. Y para más inri, la prensa francesa no se hace eco de la situación.

    Todo muy raro, así que ante falta de pistas toca investigar al único empleado que tiene le editorial: Su CEO, el señor Brillois. Una figura que parece ser bastante adinerada. Si buscamos por Google veremos que fue noticia al poner en subasta una colección de enseres del cantante Prince: https://www.infobae.com/america/the-new-york-times/2023/11/10/se-subastan-prendas-de-prince-incluyendo-su-famosa-camisa-con-volantes/. Ahora bien, como estáis oliendo, esta subasta que se hizo viral, tendría presuntamente un objetivo: Obtener liquidez. Más adelante lo explico.

 

    También sabemos gracias a los registros empresariales de sus empresas que el señor Brillois vive en un céntrico apartamento de París, en una zona donde el metro cuadrado vale unos 1.300 euros. De hecho, en noviembre de 2023 llegó a venderse en su edificio un apartamento de 44 metros cuadrados por unos 600.000€. Pero vamos, que en mismo edificio han llegado a venderse apartamentos de 85 metros cuadrados.

 

 

 

     Publicar este dato no busca hacer daño al señor Brillois, por que realmente da igual si vive en un barrio o en otro. Este dato, el de la vivienda, sólo busca confirmar que sí, que podemos decir que el señor Brillois es una persona adinerada. Además, según su Linkedin (que no está al día), el señor ha estado trabajando por más de 20 años como un alto cargo de Accenture (una de las empresas tecnológicas más importantes).

    Ahora bien, pese a no tener actualizado su Linkedin (ya no trabaja en Accenture), su perfil fue creado un mes antes de empezar a crear varias de sus sociedades. Lo cual resulta muy llamativo. En un caso "normal", uno sólo actualiza su CV cuando se prepara a "cambiar de aires".

 

    Básicamente el señor crea su perfil de Linkedin en julio de 2015; Según el INPI (Instituto Nacional de la Propiedad Industrial de Francia) en septiembre de 2015 crea Noeve, una editorial dedicada más bien a los artículos de lujo y bueno, ésta acabará siendo la sociedad madre de la editorial de mangas Noeve Grafx; En junio de 2016 creó The ORHM, una empresa dedicada a la gestión de museos y que según el anuario de empresas del gobierno francés está presuntamente inactiva; En septiembre de 2020 se crea Noeve Grafx; En diciembre de 2023 crea Soundweve (no confundir con el Transformer), una empresa dedicada a la grabación y edición de música y We Are Tokyo, una empresa dedicada a la importación de juegos y juguetes japoneses. ¿Lo más llamativo? Pues que según el anuario del gobierno francés, todas las empresas que este señor ha creado tienen 0 empleados.

    Y bueno, supongo que si tienes los derechos de explotación del manga de Nagatoro y de otras 67 licencias en Francia, esto te simplifica poder obtener los derechos de explotación de sus juguetes (captura de pantalla del sitio oficial de We Are Tokyo):

    Pero si analizamos todas sus empresas, llama la atención Neonec. ¿Que por qué no he mencionado esta empresa antes? Pues porque no la hizo él, aparentemente la compró en 2019 con un capital de 10.000 euros. Al hacerse con el 59% de las acciones, podemos decir que compró la empresa invirtiendo 5.900€. Esta empresa, por cierto, sí que parece tener empleados.

    Y bueno, con Neonec vais a flipar, se lió parda: Desde diciembre de 2022 se encuentra en proceso de liquidación y el 13 de marzo de este año se hizo público a través del boletín oficial de anuncios civiles y comerciales de Francia un aviso de depósito, donde se notifica que Neonec ha depositado ante el juez su deuda y que los acreedores pueden pasarse a saldarla (https://www.bodacc.fr/pages/annonces-commerciales-detail/?q.id=id:A202400513668).

    Entonces, recapitulemos:

• En 2015 el señor Brillois crea Noeve.
  
• En agosto de 2019 Brillois se hace con el 59% de Neonec y pasa a ser su presidente.
  
• En septiembre de 2020 crea Noeve Grafx.
  
• En diciembre de 2022 Neonec entra en proceso de liquidación y se hace público en el boletín de enero de 2023.
  
• En enero de 2023... Noeve Grafx anuncia "recortes" https://animeland.fr/2023/01/20/noeve-grafx-fait-des-annonces-importantes-concernant-ses-editions
• Noviembre de 2023, el señor Brillois subasta su colección de objetos de Prince.
  
• En diciembre de 2023 se crean We Are Tokyo y Soundweve, presúntamente para, entre otras cosas, explotar en otros sectores las licencias que va obteniendo Brillois en Noeve Grafx.
  
• En febrero de 2024 Neonec salda su deuda depositándola y se notifica en el boletín de marzo de 2024.
  
• En mayo de 2024 varios autónomos clave de Noeve Grafx rompen su relación con la empresa, presuntamente por impagos; Se aplazan de forma indefinida todas las novedades y se deja de publicar contenido en redes sociales.
  

    Parece que el señor Brillois se ha quedado sin liquidez por culpa de Neonec. La empresa Noeve Grafx no parece haber quebrado, pero parece que está fuertemente dañada a nivel de staffing. Como he comentado antes, para poder publicar un manga te hacen falta traductores, grafistas, editores, distribuidores, etc. Y a día de hoy la única persona con un "contrato" indefinido ahí es su dueño.

    Entonces, uno viendo esta situación le llama la atención la ausencia de un comunicado. En condiciones normales uno ve esto y dice "Noeve Grafx ha muerto" y pone un anuncio indicando a sus aficionados que cancelen las preventas, escribe una emotiva despedida, etc... Pero, aquí no es el caso.

    Esto puede indicar que la empresa no estaría quebrada y que tendría sólo un problema de liquidez causada por Neonec, que habría dejado presuntamente sin saldo suficiente al señor Brillois. Al no haber comunicado de despedida, la prensa no se hace eco y sin ruido mediático es más fácil negociar la llegada de un inversor o negociar la venta parcial de activos (un activo podría ser el subalquiler de determinadas licencias a otras editoriales).

    Como Noeve Grafx no parece tener un capital enorme (desconozco las cifras, pero presupongo que alquilarán almacén para almacenar stock y que no disponen de imprenta propia), lo más seguro es que la empresa esté buscando inversores para poder retomar la actividad y así volver a contratar autónomos (o incluso directamente a gente en nómina). Ahora bien, esto es suposición mía y es meramente especulativo. Además, teniendo en cuenta que el señor Brillois ha creado empresas como We Are Tokyo, le conviene seguir manteniendo viva a Noeve Grafx para simplificar los derechos de explotación de determinadas licencias. Pero claro, lo único que sabemos a ciencia cierta es que Noeve Grafx ya no acepta pedidos, ha perdido empleados clave y no ha anunciado la bancarrota. Y es que, a falta de comunicado oficial, lo único que podemos es esperar y especular. Sólo el tiempo dirá.

--- Actualización 24/07/2024 ---

    Noeve Grafx confirma que se encuentra en un proceso de reestructuración.

[Dev-Blog] [Proyecto Isekai] [#12] Proceso creativo de la cinemática inicial

     En la última semana he estado trabajando en la cinemática inicial del juego y quisiera compartiros un poco el proceso creativo de ésta.

     Para empezar, tenemos que definir los personajes que aparecen en una cinemática y en mi caso se trata de un monólogo que Greta mantiene consigo misma y con su asistente virtual, "Bigotitos v2.0". Bigotitos es una parodia de Alexa y Siri, representada en forma del típico gatito de la suerte que podemos encontrar en los bazares de cualquier ciudad. A pesar de llamarse Bigotitos, según el lore de la historia, Greta le quemó sus bigotes para realizar un experimento y esto sale reflejado en forma de frase indirecta. Soltar indirectas es una forma de hacer que el jugador se interese por el lore, pero haciendo que él sea el que una los puntos, sin necesidad de tener que explicárselo todo. Y bueno, no se explica en esta cinemática, pero se trata de la versión 2 debido a que el primer bigotitos falleció en otro experimento de Greta.

     Una vez definimos los personajes que salen en escena, lo primero que hago es hacer una plantilla sobre cómo visten los personajes de ésta. Esto busca mantener una coherencia entre los cambios de cámara y es algo aconsejable tanto si dibujas cinemáticas como si diseñas un cómic. En mi caso hago una plantilla de personajes desnudos y luego las duplico para hacer las vestimentas de cada arco. Y bueno, como he mencionado en anteriores entradas, todo el proceso de dibujo lo estoy haciendo con mi Kindle Scribe (entrada no patrocinada), entre otras cosas porque tiene una limitación en la paleta de colores bastante similar a la Game Boy.

    Y bueno, cuando dibujas estilo manga, lo normal es que un personaje tenga un cuerpo que equivalga a 6 o 6,5 cabezas. En mi caso he optado por hacer personajes de 5 cabezas para forzar una anatomía más estilo cartoon. Además, cuando haces estas plantillas tampoco te tienes que desesperar si no quedan perfectas, puesto que no se van a ver durante el juego debido a que las vamos a emplear únicamente como referencia.

    Y ahora que sabemos de qué irá nuestra escena, los personajes que hay en ella y cómo visten, de normal viene el diseño de los decorados, pero este es un paso que en una cinemática de Game Boy nos podemos ahorrar (o por lo menos en este proyecto), debido a que la Game Boy tiene una limitación muy fuerte a nivel de tiles (áreas de gráficos). Para daros contexto, la Game Boy trabaja con tiles de 8x8 en una pantalla que tiene una resolución de 160x144 píxeles. Esto quiere decir, que para hacer una ilustración a pantalla completa extremadamente detallada, deberías trocear la imagen en 360 trozos (160/8 x 144/8), pero las limitaciones de memoria de la Game Boy hace que se puedan cargar un máximo de 96 tiles úncicos y en esos tiles debes de incluir el HUD del juego (interfaz que hay en pantalla), los textos, etc. Para entendernos, puedes rellenar los 360 tiles de la pantalla, pero únicamente con 96 piezas. Para bypasear esta limitiación, no puedo permitirme dibujar fondos, me limito a hacer primeros planos de personajes con fondos blancos.

    Y bueno, Greta es un personaje que está un poco grillada y que me recuerda bastante a Rintaro Okabe (el protagonista principal de Steins;Gate). Y es que Steins;Gate es una obra que siempre me ha fascinado: He visto el ánime, jugado a sus juegos e incluso tengo sus mangas (que tienen un dibujo que por desgracia no está a la altura de la novela visual original). Así que una forma de rendir tributo a esta serie y a la figura de Okabe, ha sido empezar la aventura de la misma forma que la novela visual original: Con un primero plano del protagonista en picado. No obstante, al final me basé en la misma escena del ánime, puesto que me parece que causa más impacto.

La frase de "¡Eboke dimsión!" no estará en la versión final, era sólo un easter egg para Twitter.

    Y bueno, siguiendo con el porte de Rintaro Okabe, también hice otro dibujo para esta cinemática basándome en el mismo personaje. En concreto, tomé como referencia una ilustración de Okabe en su pose de reflexión, una pose que atrapa siempre que empieza a confabular acerca de los planes de la supuesta organización que siempre le hace la puñeta.

    Y por último, también hice un dibujo pillando como referencia la famosa pose en la que Phoenix Wright protesta, en este caso empleada para darle órdenes a Bigotitos v2.0.

    Y bueno, si tenéis curiosidad aquí tenéis una vista previa de cómo está quedando la cinemática: