17 años en Internet

26 julio 2024

Planeta la lió con la sobrecubierta de Re:Zero Volumen 2 Capítulo 5

    Los fanáticos españoles de Re:Zero hemos tenido que esperar más de dos años para poder disfrutar del último tomo del volumen 2 de Re:Zero, algo así como el tomo 7 de la serie, pero ésta trae una enumeración algo confusa donde los tomos se dividen por volúmenes y capítulos. Tomo, que dicho sea de paso, es de relleno, puesto que el arco realmente acaba en el tomo anterior y éste sirve únicamente para narrar una serie de historietas inéditas que no han salido en la serie de animación y que sirven para echarnos una risa antes de que Subaru acompañe a Emilia a Lugunica.

    Y es que la última vez vimos un tomo de Re:Zero en España fue en marzo de 2022 y éste nuevo número ha salido el pasado 10 de julio. Dos años señores, Planeta, ha tenido los cataplines de poner en stand-by esta serie durante dos años. Y encima ya han anunciado que tras sacar este capítulo de relleno ya no piensan publicar más de Re:Zero en lo que queda de 2024.

 
Planeta acumulando tomos de Re:Zero sin publicar. Para igualar el ritmo de la editorial francesa OTOTO, Planeta debería de publicar 19 tomos de golpe.

    Pues bien, si habéis comprado el último tomo español de Re:Zero habréis descubierto que viene con dos pegatinas pegadas en la sobrecubierta, en la parte trasera, algo que no suele ser normal.


    Pues resulta que esto es debido a que se equivocaron no una, ¡si no dos veces! Y es que cuando imprimieron la sobrecubierta se equivocaron con el ISBN del manga, otorgando uno que no existe ni en la base de datos del ministerio de Cultura del gobierno español. Así que lo solventaron poniendo una pegatina con el ISBN correcto... Pero surgió otro problema, las pegatinas estaban mal impresas y mostraban un precio de 20€. Así que desde Planeta tuvieron que volver a imprimir pegatinas con el precio y el ISBN correcto y repegarlas sobre las pegatinas que mostraban el precio incorrecto.




Contexto: Francisco y yo vivimos en comunidades autónomas distintas.

    ¿Podría ser que los dos años de retraso se deban a idas y venidas con el impresor para poner y reponer pegatinas? Pues aunque sea un trabajo laborioso y probablemente hecho a mano, no tiene pinta que sea el caso, puesto que el copyright de la impresión data de 2024. Lo que sí es cierto es que hay alguien que se ha divertido en poner dos veces pegatinas en miles de ejemplares.

     Y para finalizar, a modo de bonus-track, os comparto cómo se ve el tomo español con su equivalente francés. Aparte del escote de Rem, que en la versión francesa subieron el rótulo estratégicamente para simularlo, llama la atención que la portada española tiene colores menos vivos, se ven como lavados. Esto es un problema bastante común en occidente y es que las imprentas japonesas emplean una tinta más que nosotros, el famoso "pantone", la cual suele suministrarse como una capa extra para poner colores más vivos. No es raro que las imprentas occidentales decidan descartarlo para abaratar costes. Aunque para ser justos, también es posible que los dos usen esa máscara pero que lo tengan calibrada de forma distinta. ¿Cual de las dos versiones es mejor? Bueno, ignorando las sobrecubiertas a mi me suelen gustar más las versiones españolas, puesto que las francesas suelen venir con papel más barato, aunque también es cierto que por los casi 10€ que piden en España (el equivalente francés vale 7,35€), Planeta podría mejorar bastante sus controles de calidad.




24 julio 2024

Noeve Grafx (editorial francesa de Nagatoro, Jahy, Rent-A-Girlfriend, Miss Kobayashi...) queda zombie a la espera de reestructuraserse

     Algo raro pasa con la editorial francesa Noeve Grafx, una editorial independiente creada por septiembre de 2020 por Bertrand Brillois y que cuenta con bombazos del calibre de "No me rayes Nagatoro", "La gran Jahy no será vencida", "Rent-A-Girlfriend" o "Miss Kobayashi's dragon maid". Uno de los sellos de esta editorial era el papel de calidad (similar al de Ototo y a años luz de Pika, por comparar con otras editoriales francesas), sobrecubiertas con títulos con relieve y los primeros tomos suelen venir con una spinecard y tarjetita coleccionable. Y todo ello al precio habitual que suelen costar los mangas franceses (menos de 8€).

 

    ¿Queréis el resumen rápido de qué pasa?

  1. Editorial de menos de 4 años compra más de 68 licencias en apenas dos años (una barbaridad).
  2. Carece de empleados, todo el trabajo lo gestionan presuntamente autónomos (freelancers) y subcontratas. Esto produce un ritmo de publicación excesivamente lento (entre 3 o 4 mangas al mes), a lo que se le sumó la crisis del papel durante los años post-covid.
  3. Neonec, otra empresa del propietario de Noeve Grafx, entra en proceso de liquidación.
  4. Un mes más tarde Noeve Grafx anuncia "recortes" en sus ediciones
  5. Medio año más tarde el propietario subasta su colección de objetos de Prince (sí, el cantante) para tener liquidez.
  6. En diciembre de 2023 el propietario crea dos nuevas empresas, presuntamente para explotar sus licencias en otros sectores.
  7. En febrero de este año Neonec salda su deuda.
  8. En mayo de este año varios autónomos clave rompen su relación con la empresa.
  9. Al no haber anunciado el cierre, la búsqueda de un inversor para traer liquidez sería una hipótesis plausible.

 Y aquí os dejo la entrada detallada, con todo lo que he ido investigando:

    Noeve Grafx una editorial joven, de menos de cuatro años, que posee varias licencias importantes y que ofrece un alto nivel de calidad. ¿Qué está pasando aquí? Bueno, os voy a enumerar un par de detalles que os dejará flipando: Según cuenta Darkjuju en su canal de Youtube ("La Capsule manga -  L'histoire d'une chute - Noeve Graphx": https://www.youtube.com/watch?v=H5uEeqqG4nA), en menos de dos años  la editorial, sumando todas sus licencias, se comprometió a publicar 68 series distribuidas en más de 600 tomos:

  • En septiembre de 2020 la editorial anuncia una primera hornada de títulos que, sumando todas sus publicaciones hasta la fecha en japón, suman la friolera de 48 tomos. Esto para una editorial recién nacida es toda una declaración de intenciones, es demostrar a la competencia que van en serio. En esta hornada tenemos series del calibre de Nagatoro o Rent-A-Girlfriend.
  • En diciembre de 2020 la editorial anuncia una segunda hornada que añadirán a su catálogo la friolera de 86 nuevos tomos.
  • En marzo de 2021 anuncian que añadirán 42 nuevos tomos.
  • En junio de 2021 anuncia que añadirán 46 nuevos tomos a su catálogo.
  • Llegamos a diciembre de 2021 y la editora anuncia otra nueva hornada donde se comprometen a sacar... 208 nuevos tomos.
  • Marzo de 2022: Nuevo anuncio con 86 nuevos tomos.
  • No acabó marzo de 2022 y va y el editor anuncia que publicará 89 nuevos tomos.

     Cabe destacar que cuando hacen este tipo de anuncios no quiere decir que todos esos tomos estén disponibles en el mes que lanzan el anuncio, si no que se han hecho con la exclusiva de ellos y que los irán publicando con el paso del tiempo (ya sea ese día o dentro de un par de años). No obstante, si hacemos la suma, en menos de dos años Noeve ya se había comprometido a publicar en Francia la friolera de 587 tomos, repartidos realmente en 68 licencias... Pero claro, desde que empezaron a hacer anuncios en septiembre de 2020 a marzo de 2022, muchas de esas licencias seguían abiertas en Japón (según "Bunko!" el más del 47% eran series abiertas) y la lista ya no era de 587 tomos, si no de 604. Y esto ya era demencial, sobretodo teniendo en cuenta que al alcanzar el catálogo de 68 licencias a mitad de 2022, aún había colecciones de la primera hornada (septiembre de 2020) que seguían sin publicar su primer tomo.

Repartición de tomos por editor japonés según "Bunko!", casi la mitad son de Kodansha
 

    Y bueno, no sé si sois conscientes del trabajo que hay detrás de todo eso, pero cada uno de esos tomos tiene detrás su trabajo de traducción, maquetación, impresión, distribución, etc. Resulta muy llamativo que una editorial recién nacida se arriesgue a comprometerse con semejante volumen de catálogo... Y les estalló. Entre que la empresa (spoiler) presuntamente trabaja sólo con freelancers/autónomos, la famosa crisis del papel (que también hemos sufrido en España) y problemas diversos de distribución produjo un ritmo muy lento de publicación. De hecho, según un hilo de la cuenta de Twitter "Bunko!" que se hizo viral por marzo de 2022, tras analizar el ritmo de publicación de Noeve en sus dos primeros años, llegaron a la conclusión de que la editorial acabaría de publicar todo lo que ha prometido en mayo de 2037 (https://x.com/BunkoPodcast/status/1529120490735943681). Es decir, Noeve Grafx tardaría 15 años más en publicar todo lo anunciado en menos de 2 años. Y bueno, 68 licencias a lo mejor no parecen muchas y 15 años parece exagerado a simple vista, pero hablamos de un número de licencias a la altura de un gigante del sector asignadas a una empresa que no tiene empleados propios y que depende de miles de factores externos (por ejemplo de la disponibilidad de todos sus autónomos, que no tienen por qué trabajar en exclusiva para ellos).



 

    ¿Y lo más llamativo de todo? Lo primero es que casi la mitad de su catálogo viene de Kodansha. Esto podría indicar que el intermediario de Kodansha podría haber ofrecido licencias "del montón" como requisito para adquirir las licencias más jugosas. Esto podría explicar por qué determinadas licencias de primeras hornadas habrían sido anunciadas sin siquiera haber publicado algún tomo de esas series años después. Ahora bien, esto resulta llamativo porque en España esta empresa tiene fama de ser más tiquismiquis. Es decir, según comentan los creadores de la editorial MangaLine en su canal de youtube (https://www.youtube.com/watch?v=Ie0o9d_A45o, minuto 5), Kodansha les exigía tener mangas publicados antes de comenzar a hacer tratos con ellos... Y en Francia nace una editorial desde cero, sin empleados y el intermediario de Kodansha se infla a endosarle licencias y licencias a Noeve Grafx.


MangaLine sobre Kodansha.

 

     Lo segundo es que a pesar de ir comprando exclusividades supuestamente a talonario, Noeve Grafx por aquel entonces no tenía ni página web (a día de hoy existe, pero por aquel entonces no) y que su comunicación por redes sociales era bastante escasa y unilateral (nada de likes o respuestas). De hecho, hablamos de una editorial donde todo el trabajo "pesado" estaría hecho por externos: Subcontrataban traductores, grafistas e incluso sus directores de edición.

 
    Trabajar con autónomos no es algo raro en la industria, pero resulta llamativo el alto número de externos que parece haber en Noeve Grafx. Es como si directamente todo el mundo fuera autónomo en esta empresa menos su CEO.

    Pero, pero antes de empezar a hablar del dueño de Noeve Grafx, retomemos un poco el hilo. Digamos que desde hace un tiempo sus publicaciones suelen tener retrasos y problemas para abastecer la demanda de reimpresiones y desde principios de mayo han parado toda su actividad: Desde entonces han dejado de publicar contenido en redes sociales, han dejado de responder correos, han dejado de aceptar pedidos, han dejado de suministrar el catálogo de novedades a los libreros y todos los próximos lanzamientos han sido pospuestos sin aclarar su nueva fecha. De hecho, varios tomos que tendrían que haber salido en junio y julio han sido pospuestos y sin fecha determinada (cómo ha sido el caso del tomo 6 de Jahy). Y bueno, si empezamos a ojear por Linkedin, veremos que hay varios autónomos han dejado de trabajar para Noeve Grafx justamente en el mes de la parada de actividad:

Según la descripción este CV, esta persona parece ser una pieza clave... y lo tenían de autónomo.

Fin de la relación en mayo de 2024, justo cuando Noeve Grafx paraliza toda su actividad.

 

    Para que os hagáis una idea de todo el trabajo que hay detrás de una editora de mangas, os comparto un par de libros donde se explica todo el proceso de localización, maquetación e impresión de un tomo. El primero es un vídeo de Crunchyroll en las oficinas de Panini Manga (México) y el segundo es un vídeo del canal francés Sim, focalizado más a la impresión de estos. Si tenéis pereza podéis omitir dichos vídeos, sólo busco mostraros todo el trabajazo que hay detrás de la adaptación y distribución de un manga al mercado occidental.




    ¿Habéis visto ya todo el trabajo que hay detrás de la elaboración de un tomo de manga? Pues pensad que en Noeve Grafx todo ese trabajo está siendo hecho presuntamente por autónomos y subcontratas, que no tienen por qué trabajar en exclusiva para Noeve Grafx y que por lo tanto no tienen por qué estar siempre a su disposición o estar obligados a respetar su planing (a no ser que sea una exigencia contractual).

    Un servidor ha intentado contactar sin éxito con Noeve Grafx, con su distribuidor oficial (Makassar) y con el mismísimo señor Brillois (el propietario de la editorial), sin obtener respuesta de ellos. Lo que sí que he conseguido es hablar con una conocida página web francesa de venta de mangas, pero claro, su relación con Noeve Grafx es meramente la de un proveedor con su cliente.

    Al preguntarles sobre si tenían información o algún comunicado acerca de la parada de actividad de Noeve Grafx me contestaron:

Nosotros tampoco tememos más información, he verificado pero no hemos recibido ninguna comunicación al respecto, no obstante, también es cierto que muchos títulos han sido aplazados o ya no están disponibles para encargarles y además no hemos recibido el catálogo de novedades para la vuelta al cole.

Así que no puedo confirmarte nada al respecto.

      Les di las gracias por su retorno y les comenté que la situación actual me daba pena, puesto que esto olía a quiebra, a lo que se me respondió:

Sí, pienso lo mismo (a título personal), Noeve Grafx ha tenido dificultades desde hace un tiempo puesto que sus mangas estaban siendo aplazados continuamente y de vez en cuando hemos tenido dificultades para recibir sus mangas.

     Y bueno, recapitulando, tenemos un editor de mangas que ha crecido rápido y que se ha comprometido en dos años a publicar más de 68 licencias pero que lo hace a un ritmo bastante lento (unos 3 o 4 tomos por mes). A todo ello además hay que destacar que la empresa no ha publicado ningún comunicado acerca de su parada de actividad, que no responde a correos, que el pasado 9 de julio su empresa padre (Noeve) publicó de golpe los balances económicos de los años 2020, 2021 y 2022 y que en septiembre cierra Piccoma, la plataforma digital en la que Noeve Grafx tiene un acuerdo de exclusividad. Y para más inri, la prensa francesa no se hace eco de la situación.

    Todo muy raro, así que ante falta de pistas toca investigar al único empleado que tiene le editorial: Su CEO, el señor Brillois. Una figura que parece ser bastante adinerada. Si buscamos por Google veremos que fue noticia al poner en subasta una colección de enseres del cantante Prince: https://www.infobae.com/america/the-new-york-times/2023/11/10/se-subastan-prendas-de-prince-incluyendo-su-famosa-camisa-con-volantes/. Ahora bien, como estáis oliendo, esta subasta que se hizo viral, tendría presuntamente un objetivo: Obtener liquidez. Más adelante lo explico.

 

    También sabemos gracias a los registros empresariales de sus empresas que el señor Brillois vive en un céntrico apartamento de París, en una zona donde el metro cuadrado vale unos 1.300 euros. De hecho, en noviembre de 2023 llegó a venderse en su edificio un apartamento de 44 metros cuadrados por unos 600.000€. Pero vamos, que en mismo edificio han llegado a venderse apartamentos de 85 metros cuadrados.

 

 

 

     Publicar este dato no busca hacer daño al señor Brillois, por que realmente da igual si vive en un barrio o en otro. Este dato, el de la vivienda, sólo busca confirmar que sí, que podemos decir que el señor Brillois es una persona adinerada. Además, según su Linkedin (que no está al día), el señor ha estado trabajando por más de 20 años como un alto cargo de Accenture (una de las empresas tecnológicas más importantes).

    Ahora bien, pese a no tener actualizado su Linkedin (ya no trabaja en Accenture), su perfil fue creado un mes antes de empezar a crear varias de sus sociedades. Lo cual resulta muy llamativo. En un caso "normal", uno sólo actualiza su CV cuando se prepara a "cambiar de aires".

 

    Básicamente el señor crea su perfil de Linkedin en julio de 2015; Según el INPI (Instituto Nacional de la Propiedad Industrial de Francia) en septiembre de 2015 crea Noeve, una editorial dedicada más bien a los artículos de lujo y bueno, ésta acabará siendo la sociedad madre de la editorial de mangas Noeve Grafx; En junio de 2016 creó The ORHM, una empresa dedicada a la gestión de museos y que según el anuario de empresas del gobierno francés está presuntamente inactiva; En septiembre de 2020 se crea Noeve Grafx; En diciembre de 2023 crea Soundweve (no confundir con el Transformer), una empresa dedicada a la grabación y edición de música y We Are Tokyo, una empresa dedicada a la importación de juegos y juguetes japoneses. ¿Lo más llamativo? Pues que según el anuario del gobierno francés, todas las empresas que este señor ha creado tienen 0 empleados.


    Y bueno, supongo que si tienes los derechos de explotación del manga de Nagatoro y de otras 67 licencias en Francia, esto te simplifica poder obtener los derechos de explotación de sus juguetes (captura de pantalla del sitio oficial de We Are Tokyo):

    Pero si analizamos todas sus empresas, llama la atención Neonec. ¿Que por qué no he mencionado esta empresa antes? Pues porque no la hizo él, aparentemente la compró en 2019 con un capital de 10.000 euros. Al hacerse con el 59% de las acciones, podemos decir que compró la empresa invirtiendo 5.900€. Esta empresa, por cierto, sí que parece tener empleados.

    Y bueno, con Neonec vais a flipar, se lió parda: Desde diciembre de 2022 se encuentra en proceso de liquidación y el 13 de marzo de este año se hizo público a través del boletín oficial de anuncios civiles y comerciales de Francia un aviso de depósito, donde se notifica que Neonec ha depositado ante el juez su deuda y que los acreedores pueden pasarse a saldarla (https://www.bodacc.fr/pages/annonces-commerciales-detail/?q.id=id:A202400513668).

    Entonces, recapitulemos:

  • En 2015 el señor Brillois crea Noeve.
  • En agosto de 2019 Brillois se hace con el 59% de Neonec y pasa a ser su presidente.
  • En septiembre de 2020 crea Noeve Grafx.
  • En diciembre de 2022 Neonec entra en proceso de liquidación y se hace público en el boletín de enero de 2023.
  • En enero de 2023... Noeve Grafx anuncia "recortes" https://animeland.fr/2023/01/20/noeve-grafx-fait-des-annonces-importantes-concernant-ses-editions
  • Noviembre de 2023, el señor Brillois subasta su colección de objetos de Prince.
  • En diciembre de 2023 se crean We Are Tokyo y Soundweve, presúntamente para, entre otras cosas, explotar en otros sectores las licencias que va obteniendo Brillois en Noeve Grafx.
  • En febrero de 2024 Neonec salda su deuda depositándola y se notifica en el boletín de marzo de 2024.
  • En mayo de 2024 varios autónomos clave de Noeve Grafx rompen su relación con la empresa, presuntamente por impagos; Se aplazan de forma indefinida todas las novedades y se deja de publicar contenido en redes sociales.

    Parece que el señor Brillois se ha quedado sin liquidez por culpa de Neonec. La empresa Noeve Grafx no parece haber quebrado, pero parece que está fuertemente dañada a nivel de staffing. Como he comentado antes, para poder publicar un manga te hacen falta traductores, grafistas, editores, distribuidores, etc. Y a día de hoy la única persona con un "contrato" indefinido ahí es su dueño.

    Entonces, uno viendo esta situación le llama la atención la ausencia de un comunicado. En condiciones normales uno ve esto y dice "Noeve Grafx ha muerto" y pone un anuncio indicando a sus aficionados que cancelen las preventas, escribe una emotiva despedida, etc... Pero, aquí no es el caso.

    Esto puede indicar que la empresa no estaría quebrada y que tendría sólo un problema de liquidez causada por Neonec, que habría dejado presuntamente sin saldo suficiente al señor Brillois. Al no haber comunicado de despedida, la prensa no se hace eco y sin ruido mediático es más fácil negociar la llegada de un inversor o negociar la venta parcial de activos (un activo podría ser el subalquiler de determinadas licencias a otras editoriales).

    Como Noeve Grafx no parece tener un capital enorme (desconozco las cifras, pero presupongo que alquilarán almacén para almacenar stock y que no disponen de imprenta propia), lo más seguro es que la empresa esté buscando inversores para poder retomar la actividad y así volver a contratar autónomos (o incluso directamente a gente en nómina). Ahora bien, esto es suposición mía y es meramente especulativo. Además, teniendo en cuenta que el señor Brillois ha creado empresas como We Are Tokyo, le conviene seguir manteniendo viva a Noeve Grafx para simplificar los derechos de explotación de determinadas licencias. Pero claro, lo único que sabemos a ciencia cierta es que Noeve Grafx ya no acepta pedidos, ha perdido empleados clave y no ha anunciado la bancarrota. Y es que, a falta de comunicado oficial, lo único que podemos es esperar y especular. Sólo el tiempo dirá.


--- Actualización 24/07/2024 ---

    Noeve Grafx confirma que se encuentra en un proceso de reestructuración.


18 julio 2024

[Dev-Blog] [Proyecto Isekai] [#12] Proceso creativo de la cinemática inicial

     En la última semana he estado trabajando en la cinemática inicial del juego y quisiera compartiros un poco el proceso creativo de ésta.

     Para empezar, tenemos que definir los personajes que aparecen en una cinemática y en mi caso se trata de un monólogo que Greta mantiene consigo misma y con su asistente virtual, "Bigotitos v2.0". Bigotitos es una parodia de Alexa y Siri, representada en forma del típico gatito de la suerte que podemos encontrar en los bazares de cualquier ciudad. A pesar de llamarse Bigotitos, según el lore de la historia, Greta le quemó sus bigotes para realizar un experimento y esto sale reflejado en forma de frase indirecta. Soltar indirectas es una forma de hacer que el jugador se interese por el lore, pero haciendo que él sea el que una los puntos, sin necesidad de tener que explicárselo todo. Y bueno, no se explica en esta cinemática, pero se trata de la versión 2 debido a que el primer bigotitos falleció en otro experimento de Greta.

     Una vez definimos los personajes que salen en escena, lo primero que hago es hacer una plantilla sobre cómo visten los personajes de ésta. Esto busca mantener una coherencia entre los cambios de cámara y es algo aconsejable tanto si dibujas cinemáticas como si diseñas un cómic. En mi caso hago una plantilla de personajes desnudos y luego las duplico para hacer las vestimentas de cada arco. Y bueno, como he mencionado en anteriores entradas, todo el proceso de dibujo lo estoy haciendo con mi Kindle Scribe (entrada no patrocinada), entre otras cosas porque tiene una limitación en la paleta de colores bastante similar a la Game Boy.

    Y bueno, cuando dibujas estilo manga, lo normal es que un personaje tenga un cuerpo que equivalga a 6 o 6,5 cabezas. En mi caso he optado por hacer personajes de 5 cabezas para forzar una anatomía más estilo cartoon. Además, cuando haces estas plantillas tampoco te tienes que desesperar si no quedan perfectas, puesto que no se van a ver durante el juego debido a que las vamos a emplear únicamente como referencia.



    Y ahora que sabemos de qué irá nuestra escena, los personajes que hay en ella y cómo visten, de normal viene el diseño de los decorados, pero este es un paso que en una cinemática de Game Boy nos podemos ahorrar (o por lo menos en este proyecto), debido a que la Game Boy tiene una limitación muy fuerte a nivel de tiles (áreas de gráficos). Para daros contexto, la Game Boy trabaja con tiles de 8x8 en una pantalla que tiene una resolución de 160x144 píxeles. Esto quiere decir, que para hacer una ilustración a pantalla completa extremadamente detallada, deberías trocear la imagen en 360 trozos (160/8 x 144/8), pero las limitaciones de memoria de la Game Boy hace que se puedan cargar un máximo de 96 tiles úncicos y en esos tiles debes de incluir el HUD del juego (interfaz que hay en pantalla), los textos, etc. Para entendernos, puedes rellenar los 360 tiles de la pantalla, pero únicamente con 96 piezas. Para bypasear esta limitiación, no puedo permitirme dibujar fondos, me limito a hacer primeros planos de personajes con fondos blancos.

    Y bueno, Greta es un personaje que está un poco grillada y que me recuerda bastante a Rintaro Okabe (el protagonista principal de Steins;Gate). Y es que Steins;Gate es una obra que siempre me ha fascinado: He visto el ánime, jugado a sus juegos e incluso tengo sus mangas (que tienen un dibujo que por desgracia no está a la altura de la novela visual original). Así que una forma de rendir tributo a esta serie y a la figura de Okabe, ha sido empezar la aventura de la misma forma que la novela visual original: Con un primero plano del protagonista en picado. No obstante, al final me basé en la misma escena del ánime, puesto que me parece que causa más impacto.






La frase de "¡Eboke dimsión!" no estará en la versión final, era sólo un easter egg para Twitter.


    Y bueno, siguiendo con el porte de Rintaro Okabe, también hice otro dibujo para esta cinemática basándome en el mismo personaje. En concreto, tomé como referencia una ilustración de Okabe en su pose de reflexión, una pose que atrapa siempre que empieza a confabular acerca de los planes de la supuesta organización que siempre le hace la puñeta.




    Y por último, también hice un dibujo pillando como referencia la famosa pose en la que Phoenix Wright protesta, en este caso empleada para darle órdenes a Bigotitos v2.0.



    Y bueno, si tenéis curiosidad aquí tenéis una vista previa de cómo está quedando la cinemática:



Festival de zascas de Alán Barroso a Feijóo por sus respuestas en el debate sobre la publicación de la financiación de los medios de publicación

    Pese a que el vídeo hace referencia a las mofas de Sánchez, en el vídeo Alán pone el dedo en la llaga en cada una de las respuestas hechas por Feijóo durante el debate donde el presidente ponía de manifiesto la necesidad de que los medios hagan público cómo se financian y cual es su tasa real de usuarios.

15 julio 2024

Luke Miani expone la estafa de Macbooks reacondicionados en Ebay USA: Dos empresas se reparten el cotarro

     El youtuber Luke Miani, especializado en artículos de Apple, ha publicado un vídeo poniendo en evidencia que la mayoría de MacBook Pro de segunda mano de la versión americana de eBay están siendo gestionados realmente por dos únicas empresas y que además el sello de "Reacondicionado certificado" de eBay no es garantía de calidad.


      Todo empezó con un chivatazo de un extrabajador de una de esas dos empresas, que le dio las indicaciones de por dónde comenzar a mirar. Así que Luke empezó a analizar varios centenares de anuncios de MacBook's Pro puestos a la venta en eBay, centrándose en los primeros resultados que le ofrecía eBay y acabó detectando un aluvión de malas praxis. Primero confirmó que varias decenas de vendedores cumplían con exactamente el mismo patrón en los anuncios; Después verificó que había vendedores que tenían un nombre que no coincidía con la URL de su tienda (por que van cambiando el nombre para evitar ser identificados como sitios de estafa) e incluso llegó a localizarlas en Google Maps para confirmar que todas estaban por la misma zona; Y además detectó que dichos vendedores editaban los artículos días más tarde para falsear el interés de estos (engañando al algoritmo de eBay para tener más visibilidad).

    Luke además también identificó varias mentiras en los distintos anuncios: Desde la mención de 3 años de garantía (que tiene una letra pequeña que la limita bastante y que detalla en su vídeo); Afirmaciones de que el equipo había reacondicionado por empleados certificados por Apple (cuando según el contacto de Luke la única certificación era ver vídeos de iFixIt); O detalles omitidos a propósito en el anuncio (como el tipo de modelo exacto del Mac).

     Así que Luke se armó de valor y compró dos MacBook's Pro, uno de cada vendedor y hubo sorpresas:

- El primer modelo (MacBook Pro intel i7 a 2.2Ghz con AMD Radeon HD 6750) le vino con una nota donde le obligaban a tener instalado Macs Fan Control para no romper la garantía y que además tenía que registrarse en su sitio antes de 30 días para no perderla. Se trata de una aplicación que busca forzar el uso de los ventiladores para asegurarse que el equipo no se calienta y lo llamativo de esto es que este modelo de MacBook es bien conocido por tener problemas de sobrecalentamiento, lo cual indica que los vendedores saben que están vendiendo un artículo que acabará muriendo tarde o temprano.

- El segundo modelo (un MacBook Pro Retina de principios de 2015) venía con el sello de "Reacondicionado certificado" de eBay y éste salió muy rana. La batería decía que le quedaba sólo 1 ciclo de vida y a los pocos minutos empezó a mostrar artefactos gráficos en pantalla (un desperfecto típico cuando la pantalla o la gráfica están dañados por sobrecalentamiento).

11 julio 2024

PC Fútbol 8

     Hoy, con veinte minutos de retraso y con una hora más de duración de lo previsto, se ha realizado la esperada rueda de prensa donde se ha dado a conocer el estado actual del futuro PC Fútbol 8, juego que se encuentra actualmente en fase avanzada de desarrollo y que se espera que se publique en algún momento del presente año.

     He visto la rueda de prensa entera pero no puedo publicar ni un sólo minuto de metraje (ni siquiera capturas), debido a que no estaba invitado a la rueda de prensa (tampoco lo solicité) y que además no poseo los derechos de emisión de ésta.

     Esta rueda de prensa, en mi opinión, se ha centrado demasiado en la figura del CEO de Una Partida Más y voy a intentar omitir todo lo relativo acerca de Una Partida Más, su CEO o los comentarios acerca de las condiciones laborales de los trabajadores del proyecto. Me limitaré a decir que cuando varios empleados remontan que no han cobrado parte de lo acordado por un trabajo, el empleador normalmente tiene todas las de perder. Dicho esto, finalizo este apartado indicando que éste proyecto, según el CEO, hay invertidos más de 130.000€ y que, como es lógico, debe de estar deseoso de publicar el juego cuanto antes para empezar a recuperar su inversión.

     Centrándonos en el juego, se mostró una build de desarrollo: Una versión, recién salida del horno que contenía una base de datos limitada para poder debuguear fácilmente. No son mocks, no son place holders (aunque alguno se ha cazado), habían datos, interacción y funcionalidades. Entiendo que el único incentivo de mostrar una build generada durante la retransmisión era demostrar que el juego compila, que parece una tontería, pero es algo que se ha puesto en duda bastantes veces desde redes sociales. Lo que es una pena es que no se compilara directamente una versión release con su base de datos final.

     También fue llamativo que durante la demostración no fue necesario autenticarse, puesto que recordemos que el juego vendrá con un DRM de serie que requiere que cada diez minutos se valide un token contra el servidor del juego. En otras palabras, se ha dado a entender que al arrancar el juego te tienes que autenticar y que cada diez minutos el juego deberá contactar con los servidores para mantener la sesión de juego abierta. Puedo entender este sistema teniendo en cuenta que este juego es un serio candidato a ser pirateado en masa, pero estamos hablando de un sistema donde si el servidor cae, tú te quedas sin poder jugar. Habrá que ver cómo reacciona el servicio ante posibles ataques de DDoS o ante caídas puntuales. Por cierto, a pesar de tener un servicio de autenticación en línea, recordemos que estamos ante un juego sin funcionalides online: Existe el modo multijugador, pero éste será 100% local.

     Volviendo al tema principal, el juego, la partida empezará eligiendo un asistente: Eva o Marc. Después viene una pantalla donde podremos seleccionar el año en el que empezaremos a jugar y los distintos pre-sets que podemos activar o desactivar (envejecimiento de jugadores, empleados contratados al inicio, etc...). El tema de seleccionar el año hará que las tecnologías disponibles y las reglas del juego cambien. Por poner un ejemplo dado por el CEO, antes del brexit los futbolistas ingleses entran dentro de la ley bosman (por lo que se consideran comunitarios), mientras que después de ésta cuentan como extracomunitarios. Se supone que la release final podremos empezar una partida desde 1993 (con su base de datos de equipos, ligas y jugadores), pero en la build presentada sólo se podía jugar a partir de 2005. Acerca de esto, dos puntos de atención: El juego no dispone de licencias oficiales, por lo que todos los nombres son inventados; Y segundo, se presupone que aunque empecemos la liga en 2005, el sistema de divisiones se mantendrá tal y como está hoy, con su sistema de Primera y Segunda Federación. Por ahora no han conseguido implementar la transformación de 2ªB a 1ª y 2ª Federación de forma satisfactoria (o eso es lo que yo he comprendido).

    Uno de los puntos que han llamado la atención es que podremos crear un club desde cero. Indicaremos la población donde se encuentra, su provincia, le pondremos al equipo un nombre y le asignaremos un escudo y se creará un equipo con jugadores aleatorios. Este equipo empezará a jugar en la liga más baja del juego y en ella nos enfrentaremos a 19 equipos de poblaciones cercanas. La build, que estaba enfocada más a testing que a demostración, generaba jugadores sin límite de media, llegando a mostrar en la misma plantilla jugadores de media 68 con otros de media 93 e incluso un portero de media 98. Según explicó el CEO, esto se hizo aposta para ver que los salarios de los contratos son realistas. Se presupone que la build que saldrá a la venta no nos permitirá tener a semejantes cracks en nuestro equipo de pueblo.

    Otra de las funciones llamativas es la ciudad en si. Además de poder poner instalaciones por la ciudad como si de un SimCity se tratara (podremos construir una clínica privada, tiendas, una instalación de entrenamiento, etc...), podremos incluso financiar campañas electorales a los distintos candidatos a la alcaldía de nuestra población, con el objetivo de obtener algún tipo de rédito por ello.

    Otro punto llamativo son las "tecnologías". Si estáis familiarizados con los RPG o con los MMORPG, esto os resultará muy familiar, puesto que a términos prácticos son lo mismo que una "perk". Para entendernos, conforme pasan los años se irán desbloqueando una serie de tecnologías que podremos adquirir y que si las compramos nos darán una serie de mejoras. Por ejemplo, en 2005 "nacerán" las aplicaciones para móvil y si hacemos una tendremos un +5% de asistencia al estadio; De mismo modo, si adquirimos las camisetas antimicrobiana, nuestros jugadores ganarán un +4% en resistencia; O por ejemplo, en 2007 se desbloquearán los paneles solares, que nos permitirán ahorrar un 15% en el mantenimiento del estadio.

    Y bueno, también hubo tiempo para mostrar las funcionalidades más clásicas: La pantalla táctica de toda la vida, que incluirá un botón de realineación (que ya estaba presente en el PC Fútbol 2001 pero que se echa muy en falta en sus predecesores), se contrataron distintos empleados e incluso se realizó una oferta para intentar fichar a un jugador.

    Pero por desgracia la build no estaba exenta de fallos: No se mostró el simulador, el modo chapas falló (el partido se jugaba, pero sin chapas) y la demostración se colgó un par de veces. De hecho, el punto más preocupante fue cuando un periodista le pidió al CEO cargar la partida que había grabado antes: La pantalla de carga estaba vacía, no listaba ni un sólo fichero de saves.

     Cuando se preguntó por la salida del juego, el CEO aseguró que estaría listo la semana que viene, pero la sensación que dio lo mostrado es que aún quedaban un par de meses para que estuviera todo listo y pulido. Como resumen podemos decir que hay juego, existe, compila y que tiene buenas ideas dentro, pero que éste aún está verde. Es cuestión de tiempo que acabe saliendo y esto es una buena noticia. La mala es que ni el propio equipo del juego sabe a ciencia cierta cuando estará acabado y el plazo de "la semana que viene" que aventura el CEO es llamativamente demasiado optimista.


Eboke no acudió a la rueda de prensa, pero nunca está de más pedir su dimisión.


08 julio 2024

Le puse una pantalla IPS y le cambié la carcasa y las gomitas a mi Game Boy clásica (DMG)

     Esta semana me llegaron las piezas que me hacían falta para hacer un conocido mod para instalarle una pantalla IPS a mi Game Boy clásica (aka "DMG") y le hice una revisión bastante completa, puesto que aproveché también para cambiarle la carcasa, las gomitas de la botonera y los botones. La carcasa y los botones son de Retrocables, puesto que no se van de precio y envían desde España (vamos, que el pedido te llega en un par de días); Mientras que el mod de la pantalla y las gomitas son de distintos vendedores de Aliexpress:

 

     La gracia de este mod es que no requiere de soldaduras y que es bastante sencillo de aplicar, pero aún así se recomienda tener un poco de mañana para que te quede perfecto, puesto que hay un momento donde tienes que encajar la pantalla a la placa y a la guía sin que se te meta pelusa o polvo en la pantalla. Si os pica el gusanillo, os comparto el vídeo donde descubrí este mod y donde documenta todo el proceso de instalación:

 

   Sobre el mod en si, me ha sorprendido que la pantalla funcione incluso con pilas recargables, algo que no pasa, por ejemplo, con el mod de la Game Boy Pocket (donde tengo que usar alcalinas o enchufarlo a un transformador). No obstante doy por sentado que esta modificación hace que la consola consuma más y no me extrañaría que con pilas recargables la consola apenas aguante un par de horas (en vez de las típicas 30). De todas formas tengo un transformador que me permite jugar perfectamente sin pilas (valen apenas 5€ por eBay).

    También he notado que el altavoz de la consola me va flojo, pero esto ya me pasaba antes de aplicar el mod, supongo que simplemente tendré que cambiarle los condensadores asociados al audio (que tienen ya casi 30 añitos en mi consola) o bien hacerle el mod del chip amplificador.

07 julio 2024

Fire Force Temporada 3 Parte 1 llegará en abril de 2025

    La temporada 3 de Fire Force (y supuestamente la final) se dividirá en dos partes. La primera se emitirá en abril de 2025 y la segunda parte en enero de 2026. Y sí, al igual que con el manga veréis la luna de Soul Eater.

06 julio 2024

Atentos que van a salir un porrón de JRPG hasta debajo de las setas

     El pasado 15 de junio salió a la venta el "Shin Megami Tensei V: Vengeance" (que lo está petando en ventas), esta semana el "The Legend of Heroes Trails Through Daybreak" y el "Zenless Zone Zero" y si eres amante de los JRPG vas a flipar con todo lo que va a llegar en los próximos meses, especialmente en octubre.

    Y empezamos con "Sword of Convallaria", un juego estilo Final Fantasy Tactics y Ogre Battle que saldrá a la venta el 1 de agosto para Steam (aunque en su trailer lo anuncian para el 31 de julio). No saldrá en castellano, pero tiene muy buena pinta.



    También en agosto, concrétamente el 8, saldrá a la venta "That Time I Got Reincarnated as a Slime ISEKAI Chronicles", el JRPG de Tensura con tintes de simulador de construcción de ciudad, novela visual y hack&slash a medio camino entre el juego como servicio y un juego incompleto (más que nada por el escueto número de personajes jugables que salen listados en el sitio web japonés). Ya he hablado bastante de este juego en anteriores entradas y todo apunta a que se pegará una leche en ventas a pesar de que saldrá en formato digital para PS4, PS5, Nintendo Switch, Steam y Xbox One/Series (sólo habrá una versión física en Japón para Nintendo Switch y PS5). Nula publicidad, juego sin castellano y sólo digital: Se masca la tragedia. Por cierto, hay una oferta en Amazon Japón donde comprando el juego en físico (que se presupone que se jugará en inglés en consolas occidentales) te regalan dos vasos chuletes de Tensura.


Sí, Gabiru y Geld serán personajes de apoyo (wtf!?), junto a una avispa y un escarabajo.

    También en agosto nos llega una nueva entrega de Secret of mana: "Visions of Mana" saldrá el 29 de ese mes para PS4, PS5, Xbox Series X y Steam. Y la verdad es que tiene una pinta espectacular.  Para los amantes de Xbox, ¡tendremos una versión física del juego! Lo sé, es triste que tengamos que festejar que salgan juegos físicos, vaya futuro más oscuro nos espera.


Todoconsolas mirando al horizonte feliz pensando en el aluvión de reservas que le voy a hacer.

    Y en septiembre, el 29 para ser exactos, saldrá a la venta "The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom", el juego protagonizado por Zelda con el estilo gráfico del remake de "Link's Awakening" pero con assets más cercanos al "A Link to the Past". Como es lógico, este juego será exclusivo de Nintendo Switch (lo sentimos usuarios de CD-I, tendréis que seguir esperando para recibir algún juego potable, este juegardo se lo queda Nintendo).



    Y en octubre, en octubre será la gran traca. Atentos:

- 4 de octubre: Sword Art Online Fractured Daydream

    Se trata de otro juego que he hablado bastante en mi blog y tenía dudas con él, puesto que estoy ya mega agotado de juegos mediocres de SAO. Los he jugado ya a todos y es desesperante ver cómo tratan tan mal a esta franquicia. Por lo general, aunque te vendan que en los juegos de SAO consultan al autor original, te das cuenta que los que hacen los juegos de la serie no se han visto ni una sola temporada del ánime. Puede producirse un genocidio de NPC que te pondrán siempre ha Kírito con una sonrisa estilo Animal Crossing y todo se arreglará por el poder de la amistad. Y Seven, Rain, Strea... en cada juego te calzan con patatas en alguna parte los personajes inventados que sólo existen en los juegos, incluso si aportan cero o nada al guion. Y bueno, que el único incentivo para su preventa sea regalarte un skin de rey demonio para Kírito roza el insulto... Antiguamente tu metías un juego de SAO y si veía que había un save de un juego anterior te regalaban algún ítem, como espadas y cosas chulas, y ahora ya ni eso: Al enemigo (el cliente), hay que darle patatas y códigos de DLC que caducan a los 2 años, no vaya a ser que se compre el juego por 20€. De todas formas caté la beta y está guapo, está guapo. Le daré otra oportunidad. Además han prometido que no le meterán lootboxes y se ha anunciado que el juego contará con un modo historia offline.

    El juego saldrá para PS5, Nintendo Switch, Steam y Xbox Series y las versiones de consolas contarán además con una versión física (sí, también para Xbox Series X), lo cual se agradece mucho.



11 de octubre: Metaphor: ReFantazio

     Se trata de un juego potentón de los creadores de la saga Persona que lleva la friolera de 8 años de desarrollo y que me tiene enamorado desde que reapareció el año pasado en el Showcase de Microsoft. El juego estará disponible para PS4, PS5, Xbox Series y Steam.


 

- 24 de octubre: Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven

    Mucha gente no conoce la franquicia de Romancing Saga y es una pena. Estamos ante un JRPG clásico (exploración y combates) donde el personaje del jugador, que además es el monarca del reino, tiene varias vidas y cuando se le agotan todas hereda el trono su descendiente y continuamos jugando con él. Salió originalmente para las Super Famicom (Super Nintendo japonesa) y dispone de una remasterización que salió en 2011 para Android, IOS y que se puede comprar en cualquier tienda digital (PS4, Xbox, Steam).  Esa remasterización es básicamente la versión de SNES pero con gráficos renovados y es una delicia jugable, a mí me enamoró y le he dedicado muchíiiiisimas horas. Haceros a la idea que con 20 horas no habréis descubierto ni medio mapa y que es un título pensado para jugar y jugar y jugar. Para haceros una idea de cómo pueden variar las partidas, aunque el punto fuerte del juego son los combates y la sucesión del trono (donde no lo he dicho, pero cada generación es más fuerte que la anterior), como monarca deberéis de tomar decisiones que afectarán al resto de la historia.

     Pues bien, este juego no es una remasterización, es diréctamente un remake en 3D de aquel juego y tiene una pinta bestial. La pega es que le veo es que en occidente sólo saldrá en físico para PS5 (no la tengo) y Switch. Supongo que lo encargaré la versión de PS4 por Amazon Japón una vez se confirme que sea multilenguaje. Y no, por ahora no saldrá para Xbox One/Series.




25 de octubre: Ys X: Nordics.

    Sobre él poco que decir, esta franquicia me tiene enamorado desde el genial Lacrimosa of Dana (https://www.elgeneralfailure.com/2018/04/ys-viii-lacrimosa-of-dana.html) y aquí además habrá... ¡vikingos!

    El juego saldrá en PS4, PS5, Nintendo Switch y Steam y todas las versiones de consola contarán también con una versión física. ¿La pega? Pues lo de siempre, que los chicos de Nihon Falcom no tocan la Xbox ni con un palo y que el juego, a pesar de su calidad, no llegará al castellano.




  Y acabo la entrada con el remake en HD-2D del Dragon Quest 3, el cual saldrá el 14 de noviembre y tendrá una pinta bestial con unos gráficos similares a la saga de Octopath Traveller. Estará disponible para Xbox Series, PS5, Nintendo Switch y Steam y las versiones de consola contarán con una versión física por nuestros lares. ¿Por qué no sacan una versión para PS4 o Xbox One si el juego corre sin problemas en Switch? Pues es todo un misterio, se ve que desde Square Enix son capitalistas para el tema de explotar los NTF, pero no carburan bien en el mundo de la venta de juegos.