16 años en Internet
->DON'T click HERE <-.

22 diciembre, 2020

Re:Zero temporada 2 parte 2: Disponible el 6 de Enero de 2021

    Crunchyroll ha publicado hoy en su canal de Youtube el avance del final de la segunda temporada de Re:Zero. La emisión completa de esta segunda temporada estaba prevista inicialmente para el presente año, pero debido a dificultades obvias (la pandemia), se decidió dividir la temporada en dos partes de 13 episodios y dejar una pausa de varios meses entre ambas. La primera parte fue emitida entre el 8 de julio y el 30 de septiembre y ahora ya tenemos fecha para el inicio de la segunda parte: 6 de enero.

    Ahora vienen las malas noticias: El 90% del avance se limita a hacer un resumen de los últimos episodios, mientras suena de fondo el tema “Long shot” de Mayu Maeshima, dando a entender que será la canción empleada para el “ópening” de este final de temporada… y al final del avance vemos cómo Subaru reta a Roswall por ver quién de los dos cumplirá con sus deseos.


La segunda temporada de "How NOT to Summon a Demon Lord" llegará en Abril

    Hoy se ha publicado también en el canal de Youtube de Crunchyroll un avance de temporada de “How NOT to Summon a Demon Lord Ω”, lo que sería siendo la segunda temporada del popular y gamberro isekai done el protagonista finge ser un rey demonio. En este avance se nos presentan varios personajes nuevos, todos ellos femeninos (como era de esperar), pero sin ofrecer ningún tipo de detalle sobre la trama, aunque todo parece indicar que se limitará a seguir con la argumentación del manga original (que a su vez está basado en una serie de novelas ligeras que a día de hoy no ha finalizado y que lleva acumuladas casi 3 millones de copias).



    Si os entra el gusanillo, en la página web oficial (https://isekaimaou-anime.com/) han publicado varias fichas con los nuevos personajes de esta temporada. Ahora bien, os aviso que el sitio se encuentra 100% en japonés y que el volumen de información que ofrece tampoco es como para tirar cohetes.

Uno de los nuevos personajes

Confirmada la fecha de emisión de la 2da temporada de "That Time I Got Reincarnated as a Slime": 12 de Enero de 2021

    Hoy el canal de Youtube de Crunchyroll es todo un hervidero, debido a que acaban de publicar en él varios avances sobre las series que estarán disponibles en su catálogo de invierno vía simulcast (emisión simultánea con respecto a Japón, pero con subtítulos en varios idiomas). Entre las novedades destacadas una que se esperaba inicialmente para este año pero que acabó retrasándose a 2021 por motivos obvios: La segunda temporada de “That Time I Got Reincarnated as a Slime” (ánime del manga conocido en España como “Aquella vez que me convertí en Slime” que distribuye Norma Editoral).

    En el avance de temporada se nos muestra cómo la nación de monstruos creada por Rimuru va creciendo y entablando sus primeras relaciones internacionales, lo cual causa el recelo de ciertas naciones limítrofes los cuales acaban mandando sicarios como antesala a una eventual guerra entre humanos y monstruos. Y al finalizar el avance se facilita la fecha de emisión del primer episodio de esta nueva temporada: 12 de enero.


11 diciembre, 2020

Ya es oficial: Vuelve Perfect Dark de la mano de The Initiative

Trailer del nuevo Perfect Dark
 
    Desde mediados de abril de este año se rumoreaba que The Initiative (un estudio elitista creado en 2018 por Microsoft con extrabajadores de Sony Santa Monica, Crystal Dynamics, Rockstar, Respawn, Insomniac Games y de la propia Microsoft) se encontraba trabajando en un reboot de la saga Perfect Dark, una IP (“intellectual property”) que Microsoft lleva aparcada nada menos que 15 años (cuando se publicó Perfect Dark Zero, siendo uno de los juegos de lanzamiento de la Xbox 360).

    Hoy Microsoft lo ha confirmado anunciando un trailer del juego durante los Game Awards 2021 (los premios al videojuego más relevantes en la actualidad, considerado como el equivalente a la ceremonia de los Oscars de los videojuegos). A falta de más información, la prensa presupone que saldrá en Xbox Series X/S y PC y la ausencia de un gameplay hace pensar que no lo veremos por lo menos hasta 2022 (el trailer contiene una cinemática de dos minutos, pero carece de imágenes “in game”). Lo que sí que se aprecia es la silueta de la renovada Joanna Dark, que lucirá un pelo corto con flequillo largo.


    Poco después Microsoft ha publicado en su canal de Youtube un vídeo que no llega a los cuatro minutos de duración donde ofrecen recortes de una entrevista realizada a los desarrolladores del juego. En ella explican que el nuevo Perfect Dark estará ambientado en un mundo que ha sufrido una tragedia medioambiental global donde las corporaciones andan vendiendo paraísos habitables y, lógicamente, esconden un terrible secreto. A nivel técnico en la entrevista explican que estamos ante un first person shooter y que para los movimientos han estado estudiando las grabaciones de cámaras corporales y “go pros” con el objetivo de ofrecer un gran dinamismo (¿estaríamos ante algo parecido al famoso Mirror’s Edge pero enfocado al espionaje?). A la espera de disponer más información, os comparto la entrevista a continuación.

Entrevista con los desarrolladores publicado en el canal de Youtube de Microsoft

10 diciembre, 2020

Funimation (de Sony) compra Crunchyroll por casi mil millones de euros

 
Hime, la mascota de Crunchyroll. Fuente: https://www.instagram.com/p/CGqWr86BJET
 
    La empresa americana Fumination especializada en ánime y propiedad de Sony Pictures ha comprado a su mayor competidor, Crunchyroll, por 1,175 millones de dólares (unos 972,53 millones de euros). La hasta entonces propiedad de AT&T opera en más de 200 países, entre los que se encuentran mercados en los que Fumination no tenía presencia alguna, como es el caso de España y la mayor parte de Sudamérica.

    Pese a ser competidoras, ambas empresas tenían una buena relación desde hace años, hasta el punto de alcanzar en septiembre de 2016 (antes de que Fumination fuera comprada por Sony y que AT&T comprara Crunchyroll) un acuerdo de asociación que se tradujo en la compartición conjunta de licencias, donde varios títulos seleccionados de Fumination se podrían transmitir subtitulados en Crunchyroll, a la vez que Fumination podría vender DVD y blu-rays de las series de Crunchyroll. En la práctica ese acuerdo acabó siendo bastante limitado en países como España, donde gran parte del catálogo de Fumination se encuentra en propiedad de Selecta Visión y por ende series como “Ataque A Los Titanes”, “Slayers”, “Steins;Gate” o “Fullmetal Alchemist” no podían verse (ni pueden verse a día de hoy) en Crunchyroll España.

    La compra se ha producido casi un año después de que Fumination decidiera expandirse a América Latina. De hecho, a principios de Febrero de 2020 Fumination comenzó a registrar dominios en Argentina, Brasil, Chile, México y Perú y su servicio de streaming se encuentra operativo en Brasil desde el 18 de Noviembre. 
 
    Tras la compra se desconoce el futuro de Crunchyroll, pero todo parece indicar que por lo menos a corto y medio plazo tanto Fumination como Crunchyroll seguirán siendo plataformas independientes.

08 diciembre, 2020

La temporada final de "Ataque a los Titanes" llega gratis a España y en simulcast gracias a Selecta Visión


     Desde este domingo la cuarta y última temporada de "Ataque a los titanes" está disponible de forma gratuita en la web de Selecta Visión (https://shop.selecta-vision.com/simulcast/series/ataque-a-los-titanes/). Como ha pasado con anteriores simulcast, cada semana se irá publicando un nuevo episodio de la serie en HD (1080P) con el doblaje original en japonés y con subtítulos al castellano.

    A diferencia de otras plataformas, como en el caso de Crunchyroll, este servicio es 100% gratuito y no incluye ningún tipo de publicidad invasiva (salvo un anuncio promocinal de contenido de Selecta antes de empezar el opening). El único prerrequisito es registrarse como usuario en su página web y residir en España.

03 diciembre, 2020

11 de diciembre: Akira vuleve a los cines remasterizada a 4K

    La distribuidora española especializada en ánime “Selecta Visión” ha publicado un trailer en su canal de Youtube anunciando el restreno en cines de Akira, pero remasterizada en 4K… Y lo visto en el trailer se ve de lujo, a pesar de que el título original date de 1988 (se estrenó hace 32 años) y podremos verla por estos lares a partir del 11 de diciembre. Esta versión remasterizada fue ya anunciada en el extranjero a finales de agosto, pero hasta hoy no había una fecha de estreno oficial en España. Se desconoce cuando saldrá a la venta en DVD/Blu-Ray.
 

30 noviembre, 2020

"Onyx Equinox" pincha en su estreno

 
 
    Onyx Equinox, animada por la sur coreana "Tiger Animation" ("Avatar: The last airbender", "Ben 10"…), producida por Sofía Alexander e inspirada en las culturas maya y azteca, prometía ser uno de los grandes estrenos de la temporada de invierno de Crunchyroll, pero los usuarios de la plataforma han acabado dándole unas reviews muy bipolares: el 40% de las valoraciones le dan la nota mínima (1 estrella de 5) mientras que el 35% le dan la nota máxima.

    Las críticas negativas más repetidas conciernen al doblaje en inglés, que deja bastante que desear; Una historia con buenas ideas pero que no convence; Y una presentación bastante floja que no parece estar a la altura de otros trabajos del mismo estudio; Otros directamente le ponen una estrella por ni siquiera considerarlo un ánime; Por otro lado, la mayoría de críticas positivas valoran lo original del concepto inicial (un ánime con referencias a las culturas maya y azteca) y valoran muy positivamente el estilo gráfico.

   Un servidor ha visto el primer episodio y piensa que en realidad la serie se encuentra en un punto intermedio. Se nota que hay un trabajo profesional detrás de esta serie y ponerle una review de una o dos estrellas roza el insulto. Ahora bien, la calidad global está a años luz de lo que nos prometía Crunchyroll en sus trailers.

    Y es que molesta mucho encontrarme con civiles trepando por inclinaciones de 90º a la velocidad de la luz como si fueran personajes del "Genshin impact" o a un señor que necesita correr para situarse justo en el centro de la ciudad para gritar que un peligro inminente se acerca. Estamos hablando de pequeños detalles que puedes pasar por alto en una serie para niños, pero que resultan inconcebibles en obras tan adultas como en ésta, donde vemos sangre en cada fotograma. Ojo, no estoy diciendo que la serie no me guste. Démosle un voto de confianza y veamos qué tal evoluciona.
 
 
- "Necesito venir corriendo y posicionarme aquí exáctamente para luego gritar."
 

29 noviembre, 2020

Anunciada la segunda temporada de "In/Spectre"

 
    El estudio “Brain's Base” ha anunciado a través de Cruncyroll que la segunda temporada de Kyokou Suiri (conocida en occidente como In/Spectre) se encuentra actualmente en producción. No se ha facilitado ni la fecha del estreno ni ningún tipo de detalle acerca de la línea argumental de la segunda temporada, pero se sobreentiende que debería de ser sobre alguno de los casos que salen en la novela o el manga (https://kodanshacomics.com/series/inspectre/) en las que se ha basado el ánime.
 

"Ice Adolescence", anunciada una OVA para "Yuri on Ice"

 
    Mappa ha publicado un nuevo trailer donde ha dado a conocer el lanzamiento de una película de “Yuri on Ice”, el que fuera uno de los ánimes revelación de 2016. En dicho trailer se presenta a Victor Nikiforov preparándose para actuar, mientras que se muestran varios panoramas de París. Todo eso precedido por las leyendas “Hay una primera vez para todo. Entrando con 17 años…” dando a entender que nos encontramos ante una precuela de la serie y donde veremos los inicios del que fuera campeón del mundo 5 veces consecutivas (en el universo de “Yuri on Ice”). Por ahora Mappa no ha facilitado la fecha del estreno y se ha limitado a facilitar una página web minimalista donde irá publicando más información acerca de esta OVA (https://yurionice-movie.com/en).

20 octubre, 2020

Genshin Impact - La Isla "Corazón" (flecha imparable)

    En el siguiente vídeo os muestro un curioso logro de Genshin Impact que se desbloquea en una isla que se encuentra al este del mapa, entre la costa de Yaoguang y la Torre Guyun. En dicha isla existe un dibujo de un corazón en el que tenemos que esperar a que un amigo se nos una para desbloquear un cofre lujoso y el logro “Flecha Imparable”.
 

07 octubre, 2020

Genshin Impact - La Isla Sin Nombre

 
    Muchos lo habréis notado: En la zona de inicio de Genshin Impact, cerca del Acantilado Estrellado, hay una isla que se aprecia alejada de la costa, pero que no sale en el mapa. Se trata de la “Isla Sin Nombre”, un lugar que parece accesible, pero que realmente se encuentra en una distancia tan alejada que resulta imposible de llegar a ella tanto a nado como planeando desde el acantilado más alto de la costa.
 
 


    Pero no sólo es accesible, si no que hacerlo no es tan complicado como pudiera parecer y además cuando llegas a ella te encuentras con un misterio a resolver… Y en el siguiente vídeo os lo muestro.
 

//Actualización 18/10: Os dejo con la segunda parte "Persigue al Ojo de la Tormenta", la quest que se desbloquea al acceder a la isla y que tenemos que finalizar cerca del Templo de los Mil Vientos.

27 septiembre, 2020

[Ánime] Rent-A-Girlfriend


 Imagen promocional de Crunchyroll

     “Rent-A-Gilfriend” es una comedia romántica basada en el manga “Kanojo, Okarishimasu” de “Reiji Miyajima” (aún no publicado en España) y que tiene como trama un curioso pentágono amoroso protagonizado por Kazuya Kinoshita, un joven universitario que tras ser abandonado por su novia decide alquilar una novia para intentar animarse y superar su ruptura.

    Pero como en toda comedia romántica, va saliendo una serie de desafortunados sucesos inesperados: Kazuya se enamora de su novia de alquiler, la acaba presentando por accidente a su abuela y que para más inri esta última es amiga de la madre de Mizuhara (la novia de alquiler). Pero ahí no acaba la cosa, porque resulta que los amigos de Kazuya les descubren en medio de una cita, la exnovia de éste se vuelve celosa y tras un par de episodios resulta que Kazuya y Mazuhara descubren que son vecinos e incluso que van al mismo campus universitario.

    Y así, mentira tras mentira, acabamos obteniendo una trama absurda con un montón de situaciones retorcidas (lógico de una comedia) donde el espectador disfruta viendo las desventuras del pobre Kazuya. La serie cuenta con un total de 12 episodios y nos deja un final con más preguntas que respuestas, en parte debido a la confirmación de una segunda temporada (fecha aún no anunciada).

    La serie se puede ver en Europa a través de Crunchyroll con audios en japonés, ruso e inglés y subtítulos en castellano. Si os interesa, os dejo a continuación con uno de los trailers promocionales de Crunchyroll:


Trailer de lanzamiento de Genshin Impact (+ bonus: análisis de Havian)

    Mañana es el lanzamiento mundial de Genshim Impact, el juego de rol gratuito de fabricación china y con apariencia de “triple A” con claras inspiraciones a “Breath of The Wild” (pero con sus propias mecánicas e implementaciones) y que estará disponible a través Android, PlayStation 4 y PC. Para celebrarlo los chicos de miHoYo acaban de publicar el siguiente trailer:
 

 
    Llevo siguiendo un tiempo este juego y la verdad es que tiene una pinta bestial, pero por desgracia no me aceptaron para la beta. Si os interesa también y tenéis conocimientos de inglés, os recomiendo encarnizadamente el visionado de este vídeo del youtubero Havian, el cual explica todas las mecánicas que ha visto durante su experiencia con la beta (es experto, también le invitaron en la de Alicization Lycoris y ofrece análisis de muy alta calidad):
 

02 septiembre, 2020

“Re:ZERO - Episodio 34: Te amo”, el mejor episodio de la temporada (y de la serie) hasta ahora

 

 
Alerta: Esta entrada contiene destripa la trama del episodio.
Si piensas ver el episodio 34 y aún no lo has hecho, recomiendo no leerla.
 
    La segunda temporada de “Re:ZERO” empezó un poco floja pero nos lleva sorprendiendo para bien desde hace varios capítulos tras volver a la vieja fórmula de hacer sufrir a Subaru de mil formas con continuos giros de trama y el capítulo estrenado hoy (el noveno de la temporada y el trigésimo cuarto de la serie) ha sido un continuo no parar de novedades con un final de infarto.

    Por un lado, Echidna (Bruja de la Codicia) nos explica que la manada de conejos del capítulo 33 (que, pobre de mí, pensaba que era una referencia a los Monty Python) es realmente una de las tres grandes mabestias: La “Ballena Blanca” (que Subaru dio caza en la primera temporada), la “Víbora Negra” y la “Inmensidad Conejuna”. Esta mabestia, la “Inmensidad Conejuna”, está formada por una inmensidad de conejos que poseen una mente colmena y que devoran todo a su paso. También se explica que la mabestia puede reproducirse de forma infinita y que para acabar con ella hay que matar a todos los conejos a la vez… Algo a priori imposible. Para más inri, las tres mabestias fueron creadas hace 400 años por Daphne, la Bruja de la (bruja que a priori tiene comidos los recuerdos de Rem).

La "Inmensidad Conejuna", una de las tres grandes mabestias.

    Desanimado, Subaru pide consejo a Echidna y ésta propone ser poseída por Daphne para que éste pueda preguntarle cómo matar a la “Infinidad Conejuna”. Subaru acepta… pero antes de conocer a Daphne se topa con Typhon (Bruja de la Soberbia), que se ensaña con nuestro protagonista y lo destroza físicamente y con Minerva (Bruja de la Ira) que lo acaba sanando.

Typhon, Bruja de la Soberbia

Minerva, Bruja de la Ira.


La escena donde aparecen (publicada a posteriori por Crunchyroll).

    Una vez se presenta a Daphne, ésta le explica que la “Infinidad Conejuna” se alimenta de maná y propone como táctica que se enfrente a la mabestia con la ayuda de un gran mago.

Daphne, Bruja de la Gula.


La escena donde aparece (publicada a posteriori por Crunchyroll).

    Nada más volver en si Echidna, ésta le explica que no le importa los resultados de la prueba de Emilia y que espera que sea él quien la pase. Subaru nota presión proveniente de la Bruja de los Celos y se ve obligado a volver al mundo real, no si antes prometer que volvería a verla una tercera vez. Y es cuando despierta que por fin se nos presenta a uno de los principales personajes de esta obra: Aparece por primera vez Stella, la Bruja de los Celos, que se acerca a Subaru diciendo una y otra vez “te amo” y acaba abrazándolo. Pero por desgracia, en ningún momento llega a quitarse la capucha.




Stella, Bruja de los Celos
 
    Una gran sombra de oscuridad va cubriendo el santuario, haciendo presagiar otro “death end”. Pero de la nada sale Garfield y rescata a Subaru, alejándolo todo lo que puede de Stella. Y en ese momento es cuando Subaru une los puntos y entiende que ella se dirige a casa de a Roswaal para ver a Elsa (la desgarradora de entrañas). Entonces salta el ending, con la genial canción de “memento” y tras acabar sale un final oculto donde vemos a Roswaal en la cama, siendo consumido por la oscuridad de Stella y donde dice “Cielos, qué mala suerte. Y sin siquiera saber el resultado de la prueba… Si deseas cruzar el infierno (mientras coge y abraza algo parecido al evangelio de la bruja), con gusto te acompañaré. Si deseas vivir en el infierno, el infierno será mi morada. Procura no cometer un error la próxima vez, Subaru Natsuki”.


    Y así acaba el episodio, con Roswaal consumido por la oscuridad y dando a entender que Subaru pierde la capacidad de resucitar (¿?), con Stella yendo a casa de Roswaal dispuesta a matar a Rem y con un Subaru malherido que habiendo prometido a Echidna pasar la prueba del santuaro perece decidido a ir tras Stella.
 
    Y todo este aluvión de información y eventos comprimidos en apenas 24 minutos.

25 agosto, 2020

Netflix presenta el trailer de su ánime de Dragon's Dogma

    Netflix ha presentado hoy el primer trailer de su nueva serie de animación, Dragon’s Dogma, basado en el juego del mismo nombre que salió en 2012 para Xbox 360 y PS3 y que actualmente se encuentra disponible también para PS4, Xbox ONE, PC y Nintendo Switch.

     En él vemos un Arisen muy parecido al modelo que por defecto nos presentaba el juego (su aspecto era editable) y se muestran combates bastante espectaculares salidos del universo del juego. La historia no parece guardar relación con la del juego, salvo por el hecho de que el dragón se come el corazón del protagonista y que éste busca darle muerte. Las poblaciones que se muestran tampoco parecen ser del juego, pero tienen una ambientación muy similar. Aún así, el trailer muestra una serie con mucho potencial y se espera que salga en emisión el 13 de septiembre de este año.

09 agosto, 2020

Steins;Gate 0

 Arte oficial de la serie hecho por Tomoshige INAYOSHI.
 
    Esta semana acabé de ver “Steins;Gate 0” en el simulcast de Selecta Visión (que dicho sea de paso es gratis, pero toca crearse una cuenta [1]). Se trata de la secuela de “Steins;Gate”, la mítica serie de ánime que salió en 2011 basada en una novela visual del mismo nombre que salió en Xbox 360 en 2009 de forma exclusiva en japón [2], pero acabó teniendo dos años más tarde una versión para PS3 que sí que llegó occidente y que por ironías del destino ahora está disponible aquí en cualquier plataforma salvo en las consolas de Microsoft y que, para rizar el rizo, la versión japonesa es retro compatible en Xbox ONE [3] (pero sólo en japonés).

- Aviso, esta entrada tiene revelaciones de trama relativas a la serie original (Steins;Gate) –

    Si has visto la serie original, sabrás que Okabe es un universitario con complejo de científico loco que acaba alterando el universo a base de conseguir mandar mensajes de texto (conocidos como “D-Mails”) al pasado. Cada vez que cambiaba un acto en el pasado, se producía un efecto de “convergencia”, donde la memoria de todas las personas era reescrita y donde él era la única persona capaz de recordar lo sucedido en la anterior línea temporal (fenómeno que bautizó como “Reading Steiner”).

    En aquella serie, alterar la línea temporal hizo que llamara la atención del SERN, una empresa que ansía el control del mundo y que en más de una ocasión le acaba mandando a sus matones, los cuales acababan matando Mayuri Shiina, la mejor amiga del protagonista. En el último arco de la serie, Okabe salta varias veces al pasado (gracias a una evolución de su “teléfono microondas” adaptado para mandar su mente a su “yo del pasado”) y descubre que da igual lo que haga, un fenómeno de convergencia hace que Mayuri muera de centenares de formas distintas. Poco puede hacer para evitarlo, ¿el problema? Sólo puede retroceder 48 horas en el pasado.

    Por el camino conoce a Suzuha Amane, precedente 2036 e hija de su compañero Itaru. Suzaha proviene de un futuro donde la ansía de las grandes potencias por construir una máquina del tiempo acaba produciendo la tercera guerra mundial y decide volver al pasado con la máquina construida por su padre para cambiar su línea temporal y evitar el inicio de la guerra.

    Y es gracias a la máquina de Suzuha que Okabe consigue viajar más atrás al pasado… Pero se encuentra con otra convergencia que no consigue solventar: Para salvar a Mayuri, su colega Kurisu (aka “Christina”) debe de morir. Y básicamente de eso trataba la serie, de conseguir crear una línea temporal donde Kurisu y Mayuri viven y dónde no hubiera una tercera guerra mundial. A dicha línea temporal la llamaron “Steins Gate”.

    No obstante, la serie no tenía un final feliz: Okabe se transforma en el asesino de Kurisu y decide destruir todas sus máquinas para evitar que SERN le descubra. A esa línea temporal la llamó “Beta” y se fijó en ella como la línea ideal a nunca alterar.

    Y básicamente todo esto es el resumen de la serie original de 2011 y que nos sirve de antesala para entender “Steins;Gate 0”. ¿Se puede ver esta secuela sin haber visto la original? Sí, pero habrá muchos elementos que no entenderás o muchos detalles importantes que acabarás omitiendo por desconocimiento. Dicho esto, recomiendo encarnizadamente ver la serie original antes de comenzar a ver “Steins;Gate 0”. Otra opción sería ver primero esta serie y después su precuela, pero aquí el orden de los factores es importante para poder entender la trama, que, dicho sea de paso, no es simple.
 
    En esta serie se nos muestra a un Okabe deprimido y serio debido a no haber superado la muerte de Kurisu. Esto hace que su alter ego, “Kyouma Hououin”, esté "enterrado" (más bien "encerrado", sin derecho a salir)  y que acabe distanciándose de su grupo, centrándose a su vez en sus estudios. Todo esto lleva también a Mayuri a la depresión, quién se encuentra más enamorada de “Kyouma” que de “Okabe”, pese a ser realmente la misma persona, y el distanciamiento de Okabe con el grupo resulta ser la gota que colma el vaso.

    Y, al igual que en la serie original, es en un seminario dónde encontramos el primer giro de trama importante y que sirve como entrante para lo que veremos en la serie: Ahí Okabe conoce a Hiyajo Maho (compañera de Kurisu en la Viktor Chondria University) y al profesor Alexis Leskinen, que hacen una demostración de “Amadeus”, una IA basada en recuerdos humanos construída siguiendo las teorías de Kurisu. Pero ahí no acaba la cosa, el profesor y Hiyajo desubren que existe un vínculo entre Okabe y Kurisu y le ofrecen a hacer de tester… sobre una “Amadeus” con los recuerdos de Kurisu.

Trailer en inglés presentado por TV Junkie

    Básicamente se le da una vuelta de tuerca a la trama principal: Okabe no quiere alterar el pasado y se le ve cómodo haciendo amistad con Amadeus, pero a su vez todo su entorno sufre y como Suzanha sigue ahí, sin sufrir ningún tipo de convergencia, se sobreentiende que la tercera guerra mundial seguirá ocurriendo.

    Simplemente las actores del juego y las reglas de éste han cambiado: Ahora SERN ya no es un jugador más del tablero, si no que es remplazado por las distintas agencias de inteligencia de las principales potencias que buscan construir una máquina del tiempo y a su vez los compañeros de Okabe le hacen presión para que vuelva a ser “Kyouma” y se ponga a buscar la “Steins;Gate”. Pero Okabe no reaccionará… hasta darse cuenta que su “Reading Steiner” se activa sin que él haya hecho nada.

    Y aunque parezca que esté destripando la historia, realmente no os estoy contando nada que os pueda chafar la serie. Estoy omitiendo muchos detalles y dándoos información a granel para que podáis entender cómo empieza la serie. Y es que el inicio es un poco irregular, es una serie que le cuesta de arrancar y que al principio no parece estar a la altura de su precuela… pero entonces llega el arco final y necesitas verlo varias veces para entenderlo correctamente (o bien ver vídeos explicativos en Youtube), por que si parpadeas te pierdes uno de los finales más elaborados de la historia del ánime. Se te muestra un final, pero tienes que unir los puntos para darte cuenta de la gran obra de arte que es esta serie. 
 
Ficha técnica:
- Nombre: "Steins;Gate 0"
- Duración: 23 episodios + 1 OVA.
- Productora: White Fox Ltd., 2018
- Distribuidor en España: Selecta Visión.
    - Disponible a través de su web en audio japonés con subtítulos en castellano.
    - Venta de blu-rays prevista (sin fecha).
- Basado en la novela visual del mismo nombre (2015).

18 julio, 2020

Bandai Namco la lía con el estreno de "Sword Art Online: Alicization Lycoris"

Ejemplo de bug que he tenido jugando a este juego.

    Después de retrasar el juego dos meses, supuestamente por el coronavirus, el estreno del nuevo RPG de Bandai Namco ha sido bastante accidentado y aparentemente habrá que esperar un par de meses hasta que el juego se considere arreglado.

    Los problemas más notorios y que han causado la mayoría de críticas tienen que ver con el rendimiento: Lentitudes constantes, input-lag, caídas drásticas de framerate… en un título que pese a ser el más ambicioso de la saga “Sword Art Online” tampoco luce unos gráficos dignos de un “triple A”. El juego luce maravilloso, pero en comparación con los grandes monstruos del sector (“Nier Automata”, “Final Fantasy VII Remake”, etc...) hace agua. Por poneros un ejemplo, en Xbox ONE X (la consola más potente) el juego rara vez supera los 20 fotogramas por segundo, algo muy raro en una consola acostumbrada a alcanzar los 60 frames en muchos juegos de su catálogo.

    Pero ese problema de tasas por fotograma no es exclusivo de las consolas de Microsoft, si no común en todas las plataformas, hasta en su versión de PC, haciendo que por ejemplo determinados combates resulten injugables en una PS4 “normal” o en una Xbox ONE S al tener caídas de frames tan bruscas que lo hacen rodar en ocasiones hasta a 10 fotogramas por segundo… Algo que un servidor no veía desde la época de la Nintendo 64.

    La segunda gran crítica viene con los continuos tiempos de carga y la alta duración del autoguardado (que puede durar casi dos minutos). Los tiempos de carga son muy largos (duran casi como en los juegos de la PlayStation 1), son constantes y no van siquiera ligados al cambio de mapa. Por poneros un ejemplo recurrente:
  1. Llegas a un punto “A” y se abre una pantalla de carga de dos minutos para activar una cinemática;
  2. Acaba la cinemática, va a empezar un combate, pues se activa otra pantalla de carga;
  3. Acabas el combate, se activa otra pantalla de carga... para  mostrar otra cinemática;
  4. Ves esa cinemática final, se termina y se activa la pantalla de carga para volver al mapa;
  5. Carga el mapa y se activa un auto-guardado que dura casi dos minutos.

    Aun así, ese tipo de detalles pese a ser los más evidentes y criticados... se pueden pasar por alto. El problema también es la aparición de verdaderos bugs serios que afectan a todas las plataformas y que la propia Bandai Namco ha reconocido que existen (https://www.bandainamcoent.com/news/saoal-bug-fixes-ver-1-01):
  1. Muchos usuarios denuncian que el juego se bloquea en determinados momentos de la historia al cumplir una serie de condiciones específicas.


  2. Es posible atravesar el suelo en determinados lugares y caer al vacío… Y ahí te quedas, no puedes reaparecer arriba. Cuando no estás en un combate no es muy molesto, porque puedes abrir el mapa y hacer un “fast-travel”. Pero en caso de caer al vacío estando en combate la propia Bandai Namco recomienda reiniciar el juego.


  3. Bandai Namco aconseja no fiarse del auto-save (a pesar de que dura minutos) y recomienda hacer guardados manuales con bastante frecuencia.


  4. Jugar "online" afecta a la partida del jugador de una forma drástica: Si te unes a la partida de un jugador que ha avanzado más que tú, al salvarse la partida se guardarán todos los eventos y acciones desbloqueadas por el otro usuario en su partida. Este punto es bastante crítico, puesto que significa que muchos tramposos pueden pasarse 3/4 del juego conectándose simplemente a la partida de alguien que se lo haya pasado. Bandai Namco recomienda encarnizadamente que te pases el juego ANTES de jugar al online.


    En un comunicado oficial en la web de Bandai Namco la multinacional promete un parche para finales de julio que corregirá todos estos bugs… a la excepción de los problemas de rendimiento (pantallas de carga, caídas de framerates, duración del auto-guardado, etc…) que ha prometido que serán tratados en “futuras updates”.

El productor ejecutivo del juego pidiendo disculpas en el twitter de Bandai Namco América

    En pocas palabras, tendremos que esperar seguramente un par de meses (¿hasta navidades?) para poder disfrutar del título “corregido”. Actualmente, a pesar de los bugs y del rendimiento, el título es jugable y disfrutable, pero hay que tener en cuenta que:
  1. Las continuas pantallas de carga y su excesiva duración, hasta en PC, hacen que la experiencia de juego se vea muy mermada.
  2. Que aparte de la edición normal del juego, Bandai Namco sacó una edición “Ultimate” con un PVP de 109,99 € donde sólo se ofrecía contenido y mejoras digitales. La gente que ha pagado semejante cantidad para disfrutar el título se debe de sentir bastante decepcionada.
  3. La disponibilidad de un parche para dentro de dos semanas teniendo en cuenta que ya había un parche de día 1, hace pensar que Bandai Namco era conocedor de todos estos problemas y que sacaron a la venta el juego a sabiendas para hacerlo coincidir con el estreno de la nueva temporada del ánime “Sword Art Online: Alicization - War of Underworld”.

27 junio, 2020

[Batallitas] [Retro] Star Ocean (1996)


    Hoy me ha llegado esto desde China: Una reproducción del Undercover Cops y otra del Star Ocean para Super Nintendo, ambas compatibles con consolas PAL. Puede que no os diga nada, pero el Star Ocean era un juego incopiable: como no cabía en un cartucho de 32 Mbits, le pusieron un chip, el S-DD1, para comprimir/descomprimir los recursos del juego (y a pesar de ello no consiguieron bajar de los 48 Mbits).

    Y la verdad, llevaba ya dos meses esperándo este paquete (tiempo que ha tardado en llegar) mientras me preguntaba cómo habían conseguido hacer una reproducción de este juego. Algo me olía a chamusquina, así que lo primero que hice al recibir el paquete fue insertarlo en mi “SupaBoy” (una Super Nintendo portátil que vende Hyperkin) para comprobar que el juego funcionara de veras y de paso verificar que estuviera en inglés. Para poneros en contexto, pagué unos 15€ por esta copia, un precio bastante económico para tratarse de un juego que se considera imposible de clonar. Bueno, “imposible”… Sabía que se podía ejecutar en determinadas flashcards, pero nunca imaginé que se pudiera fabricar un cartucho de este título en escala y de forma industrial.


    No obstante, me llamó la atención de que el cartucho tuviera sólo 23 pines, cuando los cartuchos con chips especiales (no en todos, pero sí en el S-DD1) suelen tener cuatro pines más a cada extremo. Así que decidí desarmar el cartucho para ver qué pasaba dentro y me encontré con la sorpresa de que parecía una repro normal: No había ningún chip S-DD1 o sucedáneo de éste. Lo que sí que me llamó la atención es que parece haber dos módulos de memoria ROM.

La placa recibida: No posee ningún chip S-DD1, pero parece poseer dos módulos de memoria ROM.

Placa original del "Star Ocean" de SNES.
En el centro se identifica el chip "S-DD1" y además la placa posée 8 pines más (62-59 y 35-32).

   Como no entendía semejante acto de brujería, me puse a googlear y me encontré con dos hacks interesantes en el sitio “romhacking.net” (sitio especializado en el parcheo de roms de juegos retro). El más interesante de los dos hacks es el titulado “Star Ocean no S-DD1/96 Mbit hack”, donde permiten la descarga de un parche que “descomprime” los recursos del juego para que no sea necesario usar un chip S-DD1 y además aclaran que es compatible con la traducción de DeJap (traducción con la que me ha venido la ROM), siempre que se aplique primero el parche de traducción y acto seguido la versión del parche “no S-DD1” correspondiente. Ahora bien, la broma viene con que pasamos de un juego que en origen pesaba 48 Mbits a otro de 96 Mbits (el doble de espacio).

    En pocas palabras, el creador de la reproducción que he comprado ha aplicado estos dos parches a la rom y ha fabricado un cartucho de 96 Mbits para poder ejecutar el juego forma nativa en consolas Super Nintendo. Parece una tontería, pero muy seguramente éste es el cartucho con más capacidad jamás creado para dicha consola. Y eso que el récord lo tenía ya éste título (en su versión "original") y el Tales of Phantasia, ambos de 48 Mbits... Que a lo mejor os parece poco, pero para poneros en contexto joyas como el “Secret of Evermore” o “Super Metroid” ocupan 24 Mbits y el “Zelda: A Link to the Past” ocupa apenas 8 Mbits.



    Una vez aclarado el misterio, quería de paso aprovechar que me ha llegado recientemente, también desde China, un clon genérico del “RetroTINK-2X” (un duplicador de líneas sin input-lag) para grabaros una sesión de cómo se juega a este juego en una consola PAL nativa:


    Y la verdad es que me sorprendió. Primero, porque gráficamente es muy “top”, de lo mejorcito que he visto en esta consola y trae hasta… ¡voces!. Pero trae un gran desperfecto: Las voces no se oyen bien, suenan “bugueadas”. Y en este juego hay muchos gritos :-)

    En el pasado tuve el mismo problema con mi reproducción del “Tales of Phantasia” y parece que es debido a la diferencia de hercios que hay entre los formatos NTSC (que funciona a 60 Hz y es típico de América y Asia) y PAL (que funciona a 50 Hz y es típico de Europa y Australia).


    No obstante, una cosa que no sabe todo el mundo es que este tipo de reproducciones, a diferencia de los originales (y salvo excepciones como el “Romancing SaGa 3”, que trae un control de región a nivel de la rom), suelen ser “region free” y que si tienes una SNES japonesa o americana puedes jugar al título sin notar este tipo de desperfectos sonoros.

    Además, la diferencia de hercios tiene otra sorpresa agradable: El juego es 1/6 más fluido en consolas americanas/japonesas (va más rápido) y esa velocidad le sienta muy bien. Si no tienes una SNES japonesa o Americana, pero sí una “SupaBoy” o una “SupaRetron HD”, lo mejor es que actives el “switch” de formato NTSC para este tipo de juegos.

    Así que para probar mis teorías (que los problemas de audio son debidos a estar jugando al cartucho en una consola PAL y que en formato NTSC el juego debe de ir más rápido), saqué mi Super Nintendo japonesa y grabé de nuevo otra sesión:



    Y sí, se confirma: En una consola japonesa, y con el mismo cartucho, no existen esos problemas con las voces y encima el juego va más fluido.