15 años en Internet
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03 junio, 2020

Karl Jobst habla sobre el speedrun de Cheese [ENG]

    Os comparto un video de Karl Jobst, speedrunner australiano de  Goldeneye y youtuber especializado en explicar el mundillo del speedrunning, donde narra las desventuras de Cheese (speedrunner español especializado en Mario 64) al perder un premio de 4.000 USD por un problema con su capturadora a la par que narra como consiguió ganar 12.500 USD en una competición internacional.

    De hecho, para poneros en contexto, "Cheese" batió el récord verificado de speedrun de Mario 64, conseguiendo las 120 estrellas y batiendo a Bowser en menos de 1h39. Lo hizo tras llevar dos días compitiendo en Suecia con los mejores speedrunes de Mario 64 del mundo y se llevó 12.500 USD por ello.


25 mayo, 2020

Sega saca a la venta una sudadera que causa controversia en Corea del Sur y la retira tras recibir amenazas de boicot




    Sega ha sido noticia en la última semana por poner a la venta una sudadera con la cara de Tails (una de sus mascotas más famosas) haciendo de “sol naciente”, una de las imágenes más icónicas de la cultura nipona. Esto ha creado malestar en Corea del Sur, donde esta bandera militar de Japón causa un enorme rechazo hasta el punto de ser comparable en su cultura al rechazo que producen los símbolos nazis en occidente.

    Para poneros en contexto, en 1910 el imperio japonés ocupó Corea (la cual entonces no estaba separada en dos países como ahora) y le ejercieron una dominación colonial durante 35 años. Durante su ocupación se ejercieron muchas barbaridades sobre la población, como la prohibición de hablar en coreano, otorgar a los colonos japoneses derecho sobre las tierras independientemente de si ya estaban ocupadas, se experimentó con armas biológicas sobre la población civil o se obligó a decenas de miles de mujeres coreanas a ser esclavas sexuales de militares y colonos (las denominadas “mujeres de consuelo”).

    Varios internautas coreanos pusieron el grito en el cielo al descubrir la existencia de la sudadera, haciendo que rápidamente sus quejas se volvieran virales en redes sociales como Twitter. Tras varias llamadas al boicot de Sega de parte de los internautas, ésta ha decidido retirar de la venta la sudadera.

    Os comparto a continuación un video de “Inside Gaming” donde explican toda esta controversia:

24 mayo, 2020

Análisis del cable de $15 de BitFunx que permite ver la SNES/N64/NGC por HDMI [ENG]

    Os comparto un vídeo que acabo de subir a Youtube analizando el nuevo cable de BitFunx de 15 dólares que permite enchufar la Super Nintendo, la Nintendo 64 y la Game Cube por HDMI.

    Funcionar funciona... ahora bien:
  • La calidad de imagen es malísima.
  • Tiene un problema serio de brillo que se hace extremadamente notorio en la N64 y en la NGC, hasta el punto que los niveles de nieveo/hielo de determinados juegos resultan injugables.
  • No funciona con la Super Famicom (SNES Japonesa... sí, tengo una).
  • El modo "PAL 60" de NGC no funciona. De hecho, al activarlo el adaptador muestra mensajes pensando que estamos en formato "NTSC" (el formato americano/japonés).
  • En modo "Nintendo 64" ofrece problemas de incompatibilidad con determinadas televisiones. En mi caso resulta inutilizable (recibo demasiados "micro-cortes") en mi televisión principal.
  • Se aprecian "artefactos" en los sprites de juegos de SNES.
  • No tiene función alguna de 4:3 y fuerza siempre la señal a 16:9.
En resumen: Cable a evitar. No lo recomiendo de ninguna forma.

10 mayo, 2020

10 openings de ánimes adictivos

    Hacer un “top 10” es muy complicado, debido a que siempre hay un cierto valor subjetivo sobre la elección final. Mi intención al principio era hacer un “top 10” de mejores ánimes de ánimes, pero cuando empecé a recolectar material me di cuenta que en apenas una hora ya llevaba una veintena de “openings” en la lista. Además, hay que ser realistas: Cada año pueden publicarse casi un centenar de ánimes (wikipedia) y es prácticamente imposible hacer una valoración histórica de cuales son los mejores “openings” desde siempre y reducir dicha lista a sólo 10 elementos.

    Con todo ello, he preparado una lista con una decena de ánimes que me impactaron en su día, hasta el punto que no podía parar de escuchar sus melodías una y otra vez. Además, creo que os gustará, puesto que gran parte de ellos son desconocidos para el público general (salvo si os consideráis verdaderos “otakus”). De hecho, me gustaría aprovechar para compartiros en cada elemento dos vídeos: El “opening” original y la misma canción cantada en vivo por su artista (dentro de lo posible), para que podéis ver hasta que punto la industria adapta las canciones y de paso pongáis cara a los cantantes de vuestros ánimes favoritos. Os pido perdón por adelantado si véis que falta una canción que consideráis que debería de estar incluída, de ser el caso os rogaría que la dejárais en los comentarios.

Aviso: Este top no es apto para menores, contiene escenas fuertes de violencia explícita.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood – (“BONES”, (c) 2009)

    Todos los 4 “openings” de la serie original de “Fullmetal Alchemist” (“BONES”, (c) 2006) son buenísimos, pero en mi opinión dieron en el clavo al seleccionar como “opening” de este “reboot” la canción “Again” de la cantante de pop-rock japonés Yui.



Record of Lodoss War: Crónicas del caballero heroico - (“AIC”, (c) 1998)

    Empezamos con la artillería pesada: Record of Lodoss War es una obra maestra atemporal y da igual cuando leas esto. En este caso nos centramos el tema “Kiseki no umi” de la artista Maaya Sakamoto que se utilizó en 1998 en serie de ánime basada en “Record of Lodoss War”, la cual es una continuación de las 13 ovas publicadas por “Madhouse” en 1990 y 1991 (la serie de “Madhouse” no salió directamente en televisión, a pesar de su enorme calidad visual). Como anécdota os diré que la serie original de “Madhouse” no fue una adaptación de ningún manga o novela, si no que se basaron en una serie de juegos de rol publicados para la plataforma PC-98, el modelo de ordenador más utilizado en la época en tierras niponas.



Gantz – (“Gonzo”, (c) 2004)

    En 2004 el estudio “Gonzo” nos presentó su adaptación del rocambolesco y polémico “Gantz” (Shueisha, 2000). El ánime en si no estuvo ausente de polémica, puesto que el arco final no guarda relación alguna con el manga en el que se basa. Aunque hay que poner algo en contexto: Cuando se publicó la segunda temporada el manga se encontraba todavía en desarrollo (de hecho, su último tomo no saldría hasta 2013), por lo que se tuvo que improvisar un cierre de temporada… y éste no cuajó para nada. No obstante, el estudio nos regaló con uno de los “openings” más adictivos que yo recuerde, utilizando en él el genial “Super Shooter” del grupo de hip-hop japonés “Rip Slime”. Esta canción pertenece al álbum “Tokyo Classic”, el cual se convirtió en 2002 en el primer álbum japonés de hip-hop en vender un millón de copias, amén de que dos otros singles de dicho álbum fueron premiados en los “MTV Video Music Awards Japan” de 2003.



Cowboy Beebop – (“Sunrise”, (c) 1998)

El grupo “The Seatbelts” son los responsables de este magnífico tema (“Tank!”) que mezcla Jazz y Blues y son parte del sello de identidad del ADN de esta serie… Y no sólo por este tema, si no por tratarse de los compositores de toda su banda sonora.



Death Note (temporada 2) – (“Madhouse”, (c) 2006)

    El estudio sorprendió al utilizar la canción “What's up, people!” del grupo japonés “Maximum the Hormone”, una canción de metal duro con fuertes chirríos grotescos y que no guardaba nada de parecido con el estilo musical empleado para la primera temporada. Aún así, la canción se acabó convirtiendo en todo un icono de la historia del ánime. A pesar de ello, me gustaría señalar que el grupo “Maximum the Hormone” se trata de un grupo muy experimentado (en activo desde 1998, aunque varios de sus miembros de origen han sido reemplazados) y muy conocidos en tierras nipones: Sus discos se venden bien y poseen varios premios nacionales. De hecho, este “What’s up, people!” no es el único de sus temas que sale en un ánime, pero sí el que más impacto ha causado en uno, debido en gran medida al éxito internacional de “Death Note”.



Fight League Gear: Gadget Generators – (“BN Pictures”, (c) 2019)

    Rara vez un ánime basado en un juego “sacacuartos” cuaja bien. De hecho, este ánime está basado en un juego en línea japonés para Android y iPhone pensado para sacar los dineros y no ofrece un guion que digamos… atrayente. Que cada episodio además tenga una duración de 10 minutos, “opening” y “ending” incluídos, no ayuda mucho tampoco. No obstante, como serie no es que sea mala, se deja ver y su “opening” resulta tremendamente pegadizo: Ritmos de pop con sintetizador en lo sonoro y acción non-stop en lo visual. La canción elegida es “Winners”, un tema del DJ japonés “TeddyLoid” coproducida con las compositoras japonesas Reol y Giga y publicado en el álbum “SILENT PLANET: INFINITY” de finales de 2018.



Bersek (2016) – (“GEMBA”, “Millepensee” y “Liden Films”, (c) 2016)

    Después de 18 años de pausa, una nueva serie de Bersek salió publicada en 2016 en una coproducción en la que participaron tres estudios diferentes. En esta nueva serie se cubrían los arcos del “Espadachín negro” y de “Castigo”. Para el “opening”, que dicho sea de paso es una auténtica obra de arte, se utilizó el tema “Inferno” del grupo “9mm Parabellum Bullet” cuyo single fue publicado a finales de julio de 2016 (apenas un par de meses antes de la emisión del primer episodio de la serie).



Re:Zero, Starting Life in Another World – (“White Fox”, (c) 2016)

    El “opening” de Re:Zero causa un primer efecto de sorpresa: Vemos a un joven, tirado en el suelo con una bolsa de la compra y acto seguido se pone en pie a andar como Pedro por su casa. En cuestión de segundos se nos presenta toda una serie de personajes féminas secundarias con importancia en los arcos argumentales en un fondo oscuro y de repente tenemos a enfrente a Lía con un contraste de colores cálidos y acto seguido se realiza un cambio a colores oscuros y rojos y sale una copia del clon del prota en plan “apártate, que ahora me toca a mí”. Y mientras toda esta marcianada ocurre, escuchamos el genial tema de “Redo” de la cantante osakeña Konomi Suzuki, la cual encaja a la perfección en toda la poesía visual que se nos muestra en pantalla. Y encima el “opening” empieza como acaba, con el prota tirado por el suelo.



Overlord III – (“Madhouse”, (c) 2018)

    La tercera temporada de Overlord, uno de los “isekais” más bizarros jamás conocidos, nos presentó en su “opening” el tema “Voracity” del grupo japonés “MYTH and ROID” (juego de palabras inglés que suena como “Miss Android”). Cabe destacar que el single de dicha canción salió en julio de 2018… que es justamente el mismo mes en el que se emitió en televisión el primer episodio de esta temporada, por lo que mucha gente descubrió la canción directamente por este ánime… Y la verdad, uno no puede simplemente escuchar esta canción una única vez, una vez lo haces se queda grabada en tu cabeza y necesitas escucharla una y otra vez. Por cierto, también es la responsable del “opening” de “Saga of Tanya The Evil” (live the "JINGO JUNGLE").



Neon Genesis Evangelion – (“Gainax”, (c) 1995)

    Creo que sobran palabras para presentaros este “opening”, puesto que toda persona que conoce un mínimo de ánime ha escuchado alguna vez el tema de “A cruel angel's thesis” (“Zankoku na tenshi no Teze” de Yoko Takahashi, 1995). Se trata de sin duda del sello de identidad de la serie de Neon Genesis Evangelion y es imposible no relacionar esta canción con dicho ánime. Puede que el número de personas que hayan entendido de qué trata la serie sea una minoría, pero su “opening” es casi universal e incluso hay vídeos en “Youtube” de gente cantándola en sus balcones durante el confinamiento del “Covid-19”. Debe ser, junto a los “openings” de Dragon Ball, uno de los temas más cantados en el mundo del ánime.



Menciones especiales

    Las siguientes canciones no entran en el top, pero me gustaría compartirlas.

X² (ダブルエックス Daburu Ekkusu?) - (“SME Records”, (c) 1993)

    Este “opening” es realmente una obra maestra: Maneja con maestría el ritmo de la canción con las escenas y además resulta tremendamente adictivo. No obstante, debo de ponerlo como mención especial porque realmente no se trata de un “opening”, sino de un corto publicado por “SME Records” en 1993 donde juntaron varias canciones con escenas del universo del manga “X” (CLAMP, 1992). En la canción que os comparto, tenemos el tema “X” del grupo japonés “X Japan” y como veréis, el resultado final realmente impresionante. Como director del corto tenemos a Shigeyuki Hayashi (aka “Rintaro”), que más tarde se haría cargo de la OVA “X/1999” que Madhouse (estudio japonés) acabaría llevando a los cines en 1996. Mucha gente piensa que esta canción se trata del “opening” de la OVA, pero realmente se trata de un corto publicado 3 años antes. Hay que destacar que cuando se hizo el corto, aún no existía ningún ánime u OVA de “X”, por lo que todas las escenas que veis fueron creadas expresamente para este corto.



Slayers – (“Egg Films”, (c) 1995)

    Slayers (conocida en España como “Reena y Gaudy”) es probablemente uno de los clásicos que cuesta de entender que lleve casi diez años en el letargo: Desde 2009 que no se ha publicado ningún nuevo manga o ánime de una de las series de fantasía más gamberras y queridas. Las distintas temporadas de esta serie cuentan con varios “openings” de excelente calidad, pero si tuviera que quedarme con una seleccionaría sin duda con la primera: El tema de “Get along” de las experimentadas cantantes Hayashibara Megumi y Okui Masami.



Code Geass – (“Sunrise”, (c) 2006)

    Code Geass es una de las series más icónicas del mundo ánime. De entre todos sus “openings”, me gustaría compartiros el cuarto, donde sale el genial tema “O2” del grupo de pop okinawense “Orange Range”.



Alderamin on the Sky – (“Madhouse”, (c) 2016)

    “Alderamin on the Sky” no es una serie que considere como obra de arte, pero le guardo mucho cariño. Me encanta la ironía de que el salvador de la patria sea alguien que la detesta y el giro argumental de la primera temporada es algo de lo más épico que recuerdo haber visto nunca. El tema empleado en su opening es el genial “Tenkyou no Alderamin” del grupo “Kishida Kyoudan & The Akeboshi Rockets”. Este grupo además tiene experiencia haciendo hits para ánimes, puesto que otros de sus temas salieron en series como “Highschool of the Dead”, “Gate”, o “Blood on the Edge”.



Bonus track :

Saga of Tanya the Evil - (NUT, (c) 2017)


24 abril, 2020

Cinco animes que merecerían un videojuego

    Hoy os propongo un tema nuevo, proponeros cinco animes que encajarían de fábula en el guion de algún videojuego y que misteriosamente a día de hoy no tienen.

To the Abandoned Sacred Beasts (aka “Katsute Kami Datta Kemono-tachi e”).

    Este título puede que os sorprenda, puesto que como anime es bastante mediocre. No obstante, el tema de tener a una serie de fugitivos que se transforman en bestias gigantes da para hacer un juego de lucha muy resultón. Para poneros en contexto, tras una dura guerra civil, Hank Henriette (ex capitán de los "Encarnados", un pelotón de soldados modificados genéticamente con el poder de transformarse a voluntad en bestias) debe de buscar a todos los miembros de su pelotón para matarlos antes de que pierdan la cordura y empiecen a aniquilar a civiles (uno de los efectos que posee su transformación es que van perdiendo el raciocinio con el tiempo).

    La serie ofrece un par de giros de guion, pero no será recordada nunca por su calidad y dudo que lleguemos a ver nunca, salvo sorpresa, una segunda temporada. Puede que el anime no haga justicia al shonen original, pero me desanimó tanto el anime que prefiero no averiguarlo (no obstante, si os interesa, tenéis gratis el primer tomo en Kodansha Comics: https://kodanshacomics.com/series/to-abandoned-sacred-beasts/).

    Pero aún así, justamente la simpleza del guion y la naturaleza violenta del mundo que narra, daría para un excelentísimo juego de lucha de la mano de los maestros de Arc System Works.

Se gastaron todo el presupuesto en el "opening".

 

 Great Teacher Onizuka

    La verdad es que me ha sorprendido muchísimo que GTO no tenga a día de hoy ningún tipo de videojuego. Estamos hablando de un anime clásico que salió en el 99, donde un gamberro de mala muerte se las ingenia para convertirse en profesor en una prestigiosa escuela de secundaria… Y donde le pondrán al cargo de los chavales más problemáticos del “insti”.

    ¿Mi enfoque? Estaría genial convertirlo en la típica Visual Novel japonesa. Es una historia muy gamberra y terriblemente divertida que no puede plasmarse en un juego de acción o en un juego de rol debido a la cantidad de locuras que pasan por minuto. Requiere grandes partes de narración entre personajes con imágenes de cómo vemos sufrir a Eikichi Onizuka con sus desventuras a la par que se convierte en el amo del cotarro mientras soltamos un sinfín de carcajadas.

    A día de hoy hay centenares de animes que tienen como origen el mundo de las novelas visuales (Clannad, Steins;Gate, Phoenix Wright, etc…). Creo que ha llegado el momento de que les devolvamos el favor al género con lo que sería una de sus grandes obras maestras.


GATE: Jieitai Kanochi nite

    Gate lo tiene todo para ser un JRPG: Mezcla de mundo real con fantasía, creamos una party con diosas, elfos y magos a la par que llevamos metralletas. Vamos de poblado en poblado dando nuestra ayuda a la vez que compramos ítems y dormimos en posadas… Y por el camino nos encontramos con dragones, resolvemos golpes de estado en sistemas feudales y de vez en cuando volvemos al mundo “real” para discutir con nuestra expareja y evitar los ataques de las naciones extranjeras que miran con recelo como creamos alianzas “con el nuevo mundo”. Podríamos poner a Trump de jefe final, daría el pego.

    Y podríamos llenarlo de minijuegos: Que si pelar patatas para el pelotón, que si empujar carretas atascadas de los aldeanos, reemplazaríamos las carreras de chocobos por carreras con nuestros blindados en plena montaña… Y todo eso con la única meta de “farmear”. E incluso meterle un sistema de citas innecesario e irrelevante como en los juegos “Sword Art Online”, pero más guay y BIEN HECHO. Además, imaginados pasearos por vuestro campamento dándole la mano a una elfa mientras un compañero nos suelta “yo era un joven aventurero como tú, pero un día me dio un golpe de metralla en la rodilla y…”. Sería el sueño de todo “modder” de Skyrim, pero hecho realidad.


 

 Saga of Tanya the Evil (aka "Youjo Senki")

    Se trata de uno de mis animes preferidos y no sé deciros cuantas veces la he visto. Esta serie encajeraría perfectamente como una especie de “Valkyria Chronicles”. Estamos ante otro título bélico, con la guerra mundial como evento (aunque sea en un mundo paralelo) y con Europa como tablero de juego. Nuestro pelotón está formado por soldados con poderes mágicos, cada uno con sus propios “perks”, si un compañero muere no volvería nunca a la vida… La única diferencia reseñable con “Valkyria Chronicles” es que manejamos a una niña y que además estamos en el bando de “los malos”.



 

 Aldnoah Zero

    Esto no sería un juego más en la lista, sería EL JUEGO. Aldnoah Zero es un anime bélico con tremendos cambios de guion que te dejan en vilo durante todos sus 24 capítulos. Se presenta con la invasión del ejército marciano, muy superior tecnológicamente y durante los 24 episodios ves cómo van evolucionando los personajes, las tácticas de guerra y la política entre ambas naciones, mientras disfrutas de épicos combates de “mechas” a la par que se le da la vuelta a la tortilla en la contienda (con final inesperado).

    Yo lo enfocaría como una mezcla de “Titanfall” con “Earth Defence Force”: Los niveles serían escenarios donde combatir y dependiendo de la situación estaríamos formando una guerrilla, montando en un “mecha” o peleando en el espacio. Y entre nivel y nivel veríamos una “pedazo” de cinemática introductoria.

06 abril, 2020

Rubén Díez (aka Lethal Crysis) se cuela en varias fábricas textiles de Bangladesh y Clavero descubre niños drogadictos en Kamalapur

    Lethal Crysis ha publicado un nuevo vídeo en el que consigue colarse en varias fábricas textiles y de cuero de Bangladesh. En él denuncia una nula seguridad de las instalaciones y de medidas de seguridad para los empleados, los cuales además están empobrecidos ganando apenas el salario mínimo y que acaban despedidos si reclaman más, ríos convertidos en auténticos vertederos e incluso niños de 9 años trabajando.



     Además, en el mismo viaje, el youtuber Clavero ha aprovechado para realizar un reportaje sobre los niños abandonados de la estación de Kamalapur. Querían verificar si era verdad de que había niños drogadictos viviendo en trenes abandonados, pero conforme van a explorando y preguntando a la gente, descubren que la realidad es mucho más cruel.

02 abril, 2020

Vandal acusada de plagiar a un youtuber especializado en Nier y Drakengard y en vez de reconocerlo dice que su fuente "fue una wiki"

    El pasado 25 de marzo, Vandal (medio español especializado en videojuegos) subió un vídeo titulado “30 detalles alucinantes de Nier Automata”. El problema es que parte de los detalles del video parecen copiados y pegados de otro vídeo publicado hace dos años por el youtuber “El FriCoo”, quien es probablemente el máximo experto del universo Drakengard y Nier en el mundo de Youtube de habla hispana.

    Y lejos de reconocerlo, el autor del vídeo (Javier Sánchez Paños) dice “que la info que ha usado es de la wikia y que puede encontrarse redactada tal cual y que bastante se ha currado el vídeo como para que vengan a acusarle de un plagio absurdo”:

Encima ha elegido mal el verbo, porque en varios países de América Latina "currar" significa "estafar".

    El problema es que varias de las referencias de “FriCoo” no se encuentran en ninguna wiki, si no que son fruto de indagar por su cuenta en los distintos foros japoneses, novelas, mangas y juegos del universo Drakengard, Nier e incluso de sus “spin off”. Para entender el ejemplo, es como si copiaras y pegaras un extracto de una tesis doctoral, no citaras la fuente y dijeras que "ese fragmento lo saqué de Wikipedia". De hecho, la excusa presentada por Javier roza el ridículo, porque de por si el argumento presentado es indefendible.

    Es cierto que una parte de los datos supuestamente plagiados sí que pueden haber salido de “una wiki”, pero los ejemplos que ofrece son exactamente los mismos que “FriCoo”. Por ejemplo, sobre la decena de armas de Caim y Nier que salen también en Automata, saca exactamente los mismos 3 ejemplos que “FriCoo” e incluso respetando el mismo orden. Y para más inri, en los detalles más ocultos por el público en general, Javier Sánchez llega a utilizar las mismas frases que “FriCoo” y en un par de ellos reutiliza las mismas secuencias animadas (mucha casualidad para hablar de un juego con más de 100 horas de duración).

    Pero no acaba ahí la cosa, porque en el mismo vídeo Javier Sánchez que tanto dice haberse currado, se ha descubierto que también ha plagiado a “Jhon Ifluxi”, otro youtuber que publicó un video de curiosidades de “Nier Automata” en agosto de 2019.

    A día de hoy ni Vandal ni Javier Sánchez Paños han presentado disculpas ni el supuesto enlace a su wiki “mágica”. Lo absurdo de la situación es que todo este malestar podría haberse evitado si simplemente hubieran citado las fuentes.

29 marzo, 2020

NieR Replicant llegará a occidente 10 años después

    Square Enix ha publicado por sorpresa un “teaser” donde anuncia el desarrollo de “NieR Replicant ver.1.22474487139...”, una remasterización para PC, XBOX One y PS4 de la versión alternativa del título original. Por ahora no se ha facilitado ninguna fecha de lanzamiento.



    Para poneros en contexto, el Nier original de 2010 cuenta con dos versiones, una occidental conocida como “Gestalt” y otra japonesa conocida como “Replicant”:
  • En “Gestalt” encarnamos a Nier, un cuarentón musculado y padre de Yonah, una joven infectada por una enfermedad letal conocida como la "black scrawl”. Esta es la versión que conocimos en occidente y que también llegó a las Xbox 360 japonesas.
  •  Y por su parte, en “Replicant”, encarnamos a Nier, un adolescente y hermano de Yonah, una joven infectada por una enfermedad letal conocida como la "black scrawl”. Esta versión es exclusiva de las PS3 japonesas.

    Habéis leído bien, ambos juegos son idénticos, pero difieren en el protagonista y en su tipo de relación con Yonah. El resto de elementos son idénticos: Jugabilidad, personajes con los que nos cruzamos, objetos, armas, trama, eventos, gráficos, enemigos, mapas, etc. Es exactamente el mismo juego. Hasta las cinemáticas son idénticas, pero con el protagonista cambiado. Sólo hay una segunda diferencia y es que los sucesos de "Replicant", pese a ser idénticos, suceden 100 años más tarde.

Nier "Replicant"

Nier "Gestalt"

    La razón de esta diferencia radica exclusivamente en la parte comercial. De hecho, contrariamente a lo que mucha gente piensa, Nier “padre” (la versión que conocemos) se trata del protagonista original del juego (fuente: https://www.wired.com/2010/03/nier-interview), mientras que Nier “hermano” fue un intento de realizar un protagonista más interesante para el público japonés.


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Actualización 30/03/2020: En ausencia de detalles, aún es pronto para saber si se trata de un remake o de una remasterización:
  • Se ha oficializado que todas las escenas serán reblobladas y todas las canciones regrabadas.

  •  Square Enix ha anunciado que Yoko Taro será el director del juego, Keiichi Okabe el compositor y Yosuke Saito el productor. No obstante, ya ocupaban dichos cargos en la versión original del juego.

  • El número que acompaña el título "1.22474487139" es la raíz cuadrada de 2, pero aún no se sabe a ciencia cierta por qué ha sido seleccionado. Pudiera ser un juego de palabras: La raiz cuadrada es un número que al ser multiplicado por sí mismo da como resultado el valor X, mientras que "replicant" hace referencia a los clones resistentes a la "black scrawl”.

28 marzo, 2020

Cops always win

    Pequeña sesión de Forza Horizon 4. Activad el volumen para máximo disfrute :-)

Asobo Studio ofrece nuevos detalles del nuevo Microsoft Flight Simulator

    El estudio responsable del nuevo Microsoft Flight Simulator ha publicado un nuevo video sobre los detalles técnicos que tendrá el modo multijugador del juego. Según detalla el CEO de Asobo Studio, el francés Sebastian Wloch, el juego contará con climatología y tráfico comercial real (haciendo uso de webservices), por lo que podremos cruzarnos con todos los vuelos “reales” que se estén produciendo en ese momento.

    Los jugadores, además, estarán “filtrados” por servidores regionales, pero su selección dependerá de la latencia (tiempo de respuesta) y no de su cercanía geográfica. Además, podremos seleccionar manualmente el servidor que queramos, indistintamente si no se trata del recomendado.

    Respecto a los jugadores simultáneos, no han indicado una limitación acerca del número de personas que podrán conectarse por servidor, pero han remarcado varias limitaciones: El servidor nos facilitará únicamente los 50 aviones más cercanos que se encuentren a un radio de 200 KM de distancia (indistintamente si son jugadores o vuelos comerciales “reales”) y el número de aviones que podremos ver simultáneamente en pantalla dependerá de las capacidades técnicas de nuestro ordenador o consola.