15 años en Internet
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16 febrero, 2020

Crynchyroll Anime Awards 2020

    Anoche se celebró en San Francisco los Crynchyroll Awards, un certamen anual que desde 2017 premia a las mejores series de animación que han salido durante el último año [1], indistintamente si están disponibles o no en dicha plataforma [2]. Una de las características de este certamen es que los premios se asignan por voto directo de los usuarios y cualquier internauta del mundo con una cuenta de Crunchyroll puede votar.

    Y aunque este certamen no goza del glamour de los Óscar o del festival de Cannes, poco a poco va ganando reconocimiento: Este año el copresentador era ni más ni menos que Xavier Woods (una súperestrella de la WWE) y también asistieron Miranda Sánchez (editor ejecutivo de IGN), George Wada (presidente de Wit Studio al que de paso se le dio un premio de reconocimiento) y un sinfín de streamers y youtubers populares en América.

    En lo que a los premios se refiere, los grandes triunfadores de la noche fueron las series “Demon Slayer” y “Kaguya-Sama: Love is war”, que se llevaron tres galardones respectivamente. El primero se llevó el premio gordo, el del “Ánime del año”, además del de “Mejor personaje masculino” (por Tanjiro) y del de “Mejor escena de combate” (por Tanjiro y Nezuko contra Rui). Por su parte, “Kaguya-Sama: Love is war”, se llevó el de “Mejor comedia”, “Mejor ending” y el de “Mejor pareja” (por Kaguya y Miyuki).

    Después les siguieron “The Rising of The Shield Hero”, “Mob Psycho 100” y “The Promised Neverland”, que se llevaron dos premios cada uno. El primero tuvo el de “Mejor personaje femenino” (por Raphtalia) y el “Mejor actor de interpretación en inglés” (por Billy Kametz, actor de voz de Naofumi); “Mob Psycho 100”, por su parte, resultó ser la revelación de la noche al llevarse premios tan importantes como el de “Mejor animación” y “Mejor opening”; Y para acabar, “The Promised Neverland” se llevó el de “Mejor antagonista” (por Isabella) y el de “Mejor fantasía”.

    La decepción de la noche se la llevó “Dr. Stone”, una producción de Crunchyroll en la que se invirtió muchísimo en publicidad y que apenas consiguió llevarse (y de forma “discutible”) el premio de “Mejor protagonista” (por Senku).

    Por otro lado, la anécdota llegó con el premio de mejor banda sonora (que ganó “Carole and Tuesday”), donde el youtuber Tristan Gallant dejó en evidencia al presentador al recordarle que esta serie no estaba en Crunchyroll. Su “clip” se convirtió en lo más visto de la noche en el twitch oficial del canal.


El resto de premios fueron para:
  • Mejor director: Attack on Titan temporada 3.
  • Mejor diseño de personajes: Dororo.
  • Mejor interpretación de voz en japonés: Yuichi Nakamura, por su papel de Bruno Bucciarati en Jojo’s Bizarre Adventure.
  • Mejor drama: Vinland Saga.

   También se dejaron ver con vídeos pregrabados el reparto de voz original de la serie “That time I got reincarnated as a slime” (donde se aprovechó para anunciar con un teaser que la segunda temporada estaría disponible en otoño de este año) y Yuma Takahashi (productor de Demon Slayer) y se aprovechó para anunciar varias exclusivas, como “My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom!” y “The 8th Son? Are You Kidding Me?” (que llegarán en abril) y “So I'm a spider, so what?” (sin fecha confirmada).








 Además, por cortesía de Microsoft, se sortearon tres consolas Xbox ONE X de color naranja con una estupenda serigrafía de Hime (la mascota de Crunchyroll).


    Por lo general el evento fue muy ameno: Los premios fueron muy repartidos, hubo muchas risas y además se presentaron series nuevas. Aún así, hay que dar dos tirones de orejas. Uno pequeño a la organización, que cortó la señal sin anunciar los ganadores de las tres Xbox ONE X, lo que enfureció a los usuarios de Twitch. Y otro gran tirón de orejas para Crunchyroll España, puesto que de entre todos los premiados, sólo 4 series están disponibles aquí: "The Rising of the Shield Hero", “Mob Psycho 100”, "Dr. Stone" y "Jojo's Bizarre Adventure".

12 febrero, 2020

True UnderDawg: "Los cambios de la temporada 3 de Dragon Ball FighterZ son gigantes." [ENG]

    El pasado 9 de febrero, Bandai Namco presentó durante la final del “Dragon Ball FighterZ World Tour Finals 2019-20” las novedades de la tercera temporada. Normalmente, cuando hablamos de pases de temporada en los juegos de lucha, solemos pensar en que apenas recibiremos unos tres o cuatro personajes jugables y un par de elementos estéticos. No obstante, en lo que se refiere a “Dragon Ball FighterZ”, los principales medios han remarcado que los cambios que se avecinan impactarán mucho en lo jugable.

    De hecho, me quedo con el análisis que acaba de publicar el youtuber americano “True UnderDawg”, conocido por mascar y destripar todos los aspectos jugables de cada juego de lucha, el cual titula “Dragon Ball FighterZ - Season 3 Changes are HUGE!”. Y es que cuando te encuentras una afirmación así de una persona que dedica vídeos a analizar la cantidad de fotogramas y puntos de daño que genera cada movimiento X de cada personaje Y, pues te das cuenta rápidamente que lo que se viene encima no es moco de pavo.

    Lo primero que señala es que ahora cada personaje tendrá tres asistencias distintas (ataques de apoyo que realizan los otros personajes de tu grupo, actualmente cada personaje sólo tiene una única asistencia). Simplemente con ese cambio, profetiza que empezaremos a ver cada vez personajes más variados a nivel competitivo. De hecho, muestra el ejemplo de que a él normalmente le gusta jugar con el Androide 21 como primer personaje, pero su asistencia por defecto es bastante floja y cuando recurre a ella es únicamente para empezar combos… Y que dependiendo de las otras dos asistencias que se le asignen, podría considerar buscar otro personaje principal y recurrir a ella como personaje de asistencia. Por ello, afirma que los jugadores profesionales dejarán de usar en torneos el típico trío de Goku GT, Bardock y Kid Buu y empezaremos a ver combinaciones mucho más variadas que a su vez darán lugar a combates mucho más vistosos.

    Otro cambio con el que habla con interés es sobre las revisiones que aparentemente recibirán los personajes, en especial en lo que se refiere a hit-boxes (áreas en las que se detectan las colisiones en las que se puede recibir o hacer daño). En su ejemplo comenta que Broly es un personaje con una hit-box demasiado gigante y que pasaría a tener una mucho más manejable, mientras que jugadores “rotos” (desbalanceados) debidos a su pequeña estatura (como por ejemplo Kid Buu, Goku GT y Krilin) pasarían a tener unas hit-boxes más grandes para hacer que sea más fácil pegarles.

    Y por último, le resulta de interés los cambios hechos en las recargas de ki, donde indica que las animaciones de carga podrán cancelarse más rápidamente, dando lugar a que podamos hacer combinaciones de minicarga de ki + ataque o bien cancelar la carga de ki para cubrirnos de un ataque inminente. Esto sin duda aportará mayor dinamismo en los combates, puesto que como bien dice en su video, las cargas de KI actualmente no se usan apenas en los combates y resultan algo casi anecdótico.

09 febrero, 2020

Luisito visita el último "Blockbuster" del mundo

    El youtuber mexicano Luisito (especializado en viajes), ha visitado el “Blockbuster” de Blend (Oregón, EEUU) que resulta ser el último comercio de dicha franquicia que queda en el mundo.

    “Blockbuster” fue una famosa cadena de alquiler de películas y videojuegos que se hizo terriblemente popular en la década de los noventa, llegando a tener más de 9.000 centros alrededor del mundo. No obstante, el hecho de no saber adaptarse correctamente a la mejora al auge de la piratería sumada a las mejoras de conectividad de internet y a la proliferación de las plataformas digitales hicieron que en 2010 la franquicia acabara declarando la bancarrota.

    Durante su visita, Luisito se sorprende al ver que el comercio no se encuentra vacío (de hecho hay varios clientes) y que además parece que el negocio es viable (un empleado le comenta que alquilan unas cien películas a la semana). Además, en el local son conscientes de que se trata del último local que queda de la popular franquicia y lo explotan como si de un museo se tratara, vendiendo diversos “goodies” y exponiendo varios objetos utilizados en películas.

08 febrero, 2020

NihongoGamer se enamora de Granblue Fantasy Versus [ENG]

    El youtuber japonés NihongoGamer, especializado en juegos de lucha y acérrimo fan de Ibuki (de la saga Street Fighter), tiene ya en sus manos Granblue Fantasy Versus, el último juego de lucha de Arc System Works que llegará por nuestras tierras a finales de marzo. Este Granblue Fantasy Versus se trata de un juego de lucha basado en el universo de Granblue Fantasy [1], un popular juego de rol japonés que, pese a no haber salido de forma oficial de tierras niponas, tiene ya una adaptación al ánime y una versión para PS4 que se espera que llegue traducido al castellano a finales de este año [2].

    En los últimos días, NihongoGamer ha ido retransmitiendo sus partidas de este juego a través de Twitch y publicando los resúmenes de esas sesiones en su canal de Youtube… Y por lo visto, el juego le está encantando.

    Entre las cosas positivas, señala que el juego tiene un modo RPG (donde tendremos que ir “leveando” a nuestro personaje y mejorando nuestras armas mientras seguimos la historia del juego) y un “roster” de personajes bastante fuerte. Matizando el tema del “roster”, a simple vista se queda un poco escueto (de inicio serán 11 y habrá que pagar un DLC para jugar con Djeeta), pero señala que cada uno de los once personajes disponibles parece muy completo, con mecánicas únicas y que “son extremadamente guays” tanto en lo visual como en lo jugable.

    Habrá que seguir muy de cerca este juego, puesto que parece que pudiera tratarse de todo un título revelación en un género, el de la lucha, que se encuentra actualmente muy saturado de opciones.



Vencer la pereza según YanSculpts [ENG]

    YanSculpts, youtuber y escultor de modelos 3D, ha subido un vídeo motivacional en el que explica durante una decena de minutos cómo conseguir motivarse como artista para vencer a la pereza, donde da consejos como ponerse metas realistas o corregir comportamientos. Y mientras da el discurso, esculpe a cámara rápida a una extraordinaria Rem (personaje de la serie Re:Zero), con esqueleto de animación inclusive.

04 febrero, 2020

Happy Console Gamer se recupera poco a poco de su neumonía [ENG]

    Johnny, el youtuber canadiense conocido como “Happy Console Gamer”, especializado en juegos retro y gran amante de Phantasy Star Online, Ys (llegó a comprarse la novena entrega de lanzamiento sin saber leer japonés) y de otras sagas clásicas de los JRPG, ha publicado un vídeo explicando su reciente inactividad en la plataforma. Para poneros en contexto, durante los doce años que lleva en Youtube, muy rara vez ha habido alguna semana donde no haya publicado un vídeo.

    Según comenta, acaba de salir de una dura neumonía y se encuentra actualmente muy débil debido a que le han surgido complicaciones en sus pulmones, por lo que ahora tendrá que volver al hospital por quinta vez seguida. En este vídeo el pobre Johnny se aprecia mucho más flaco que de costumbre, mientras que comenta que actualmente se encuentra sin aliento (por su problema pulmonar) y sin energías (debido a que apenas consigue dormir 4 horas por noche si tiene suerte).

    A pesar del triste mensaje, Johnny remarca que su país (Canadá) tiene un excelente sistema de salud y que se acabará curando, pero que mientras tanto no podrá tener actualizado su canal de Youtube y anima a seguirle en Twitter (twitter.com/HCGSHOW), dónde irá posteando qué tal va progresando su salud.


Mejórate Johnny, te queremos.

03 febrero, 2020

Modern Vintage Gamer: "Compilar Super Mario 64 sin el tag de optimización no fue un olvido" [ENG]

    El youtuber de Olathe, “Modern Vintage Gamer”, ha dado su particular punto de vista respecto al descubrimiento hecho por la scene de que la ROM americana de Super Mario 64 fue compilado sin hacer uso de ningún flag de optimización, algo que no pasa, por ejemplo, con la ROM europea (donde apartemente se le aplicó el flag de “-O2”).

    A través de un vídeo de unos 13 minutos de duración, hace un análisis exhaustivo explicando cómo la “scene” ha dado con semejante hallazgo, compara rendimientos de la versión sin “optimizar” con una “parcheada” con flag “-O2” y hace uso de su experiencia como programador en C para encontrarle una explicación lógica a este “olvido”.

    De hecho, acaba llegando a la conclusión de que las librerías terceras (que ocupan gran parte del código máquina final generado) sí que estaban compiladas con dicho flag y que la razón de compilar el código principal sin optimizar se debía probablemente a diversos bugs que podrían haber surgido en las primeras versiones del compilador del SDK oficial de Nintendo. Para apoyar dicha teoría, presenta como ejemplo la documentación de desarrollo oficial de Nintendo y un comentario en twitter de Dylan Cuthbert (desarrollador en la época de SNES y N64).

    No lo menciona en su vídeo, pero teniendo en cuenta que el lanzamiento de N64 se retrasó en Europa casi medio año, tendría sentido que Nintendo finalmente diera con la tecla “del problema” (ya fuera un problema del compilador o de las fuentes) antes de la producción del cartucho PAL.

    Si os interesa el tema y tenéis buen nivel de inglés, os recomiendo encarnizadamente ver el video de a continuación:

02 febrero, 2020

La "applenización" de las consolas

     En diciembre llegará la nueva generación de consolas y poco se sabe de ellas por ahora. Sobre el papel, damos por hecho que tanto "Xbox Series X" como "PS5" tendrán un disco duro SSD y una CPU y GPU que se traducirían en un procesamiento de 3 o 4 veces más teraflops que la la consola actual más potente del mercado (la "Xbox ONE X").

    Todo esto nos hace plantearnos muchas cuestiones, debido a la absoluta ausencia de características técnicas que tenemos a estas alturas. De hecho, a falta de 9 meses, lo único que se sabe de la PS5 es su logotipo. Teniendo en cuenta que además Sony no acudirá al próximo E3, a falta de confirmación oficial todo parece indicar que la next-gen de Sony será retrasada. Y no se trataría de algo descabellado, puesto que a día de hoy se hace casi imposible imaginar una consola 3 o 4 veces más potente que la "Xbox ONE X", con disco duro SSD de capacidad decente al precio de la generación actual. Cuando estas cosas suceden, a lo mejor resulta interesante esperar uno año a que los componentes se vuelvan más baratos… Pero las fechas ya están dadas y este año viviremos una batalla informativa por ver cual de los dos consigue sacar la consola antes, cual será ligeramente más potente y cual tendrá un precio ligeramente mejor.

    A día de hoy el modelo normal de consola trae 500 GB de disco y las versiones “pro” traen 1 TB. El equivalente por precio en SSD a un disco “normal” de 1 TB sería un disco de 256 GB. Partiendo de la premisa que los juegos se instalan de forma imperiosa en disco debido a la lentitud de lectura del formato Bluray, tenemos como resultado que en la next-gen podremos llenar el disco de la consola habiendo instalado sólo el Gears 5, el Halo Infinite y el GTA V. Es decir, nos bastará con tener instalados tres juegos "AAA" para vernos obligados a comprar una unidad externa.

   De hecho, partiendo de esa premisa, no sería descabellado que las nuevas consolas vinieran con dos discos: Uno SSD de reducida capacidad y otro “normal” de 500 GB para almacenar juegos. Esta teoría tendría sentido viendo los comentarios de Phil Spencer donde remarcaba que este tipo de disco podrían usarse como memoria virtual “ultra rápida”. De hecho, haciendo memoria, en la época de Halo 3 los juegos no se instalaban en disco duro y Bungie utilizaba el truco de copiar los mapas en ficheros temporales del disco duro para agilizar los tiempos de carga. Asumo que la idea de Phil Spencer sería similar: Al ser imposible tener 1 TB de disco SSD debido al precio final que tendría la consola, podrían poner un disco SSD de 128 GB ultra rápido usado como VRAM y donde estaría almacenado el sistema operativo y otro “normal” de 500 GB para instalar en él los juegos.

    De hecho, me parece el movimiento lógico, teniendo en cuenta que tanto Sony como Microsoft pondrán toda la carne en el asador para apostar por el formato digital. De otra forma, Microsoft no podría presentar un “Gamepass” como producto estrella si su consola se llena al instalar tres juegos.

    En todo caso, pongo en duda las diferentes pruebas técnicas de PS5 presentadas el año pasado. O por lo menos, lo que se ha dado a entender. No os confundáis, yo sí creo que el Spiderman pueda funcionar así de bien en la teoría, como mostraron en esa demo, pero doy por hecho que no se nos está contando la verdad.

    Otra de las cosas que llaman la atención es que se sabe ya que las dos consolas serán retro-compatibles con la generación actual. Esto habrá que pillarlo con pinzas, porque yo me huelo ya dónde estará la trampa. Si miramos las diferencias de esta generación con la próxima, realmente no hay una diferencia bestial a nivel de arquitectura. Sí, las GPU estarán basadas en arquitecturas distintas, pero tampoco es un cambio como para tirar cohetes en comparación con las otras generaciones. Por poner un ejemplo, la primera Xbox era un procesador i686 de 32 bits con GPU de Nvidia; La Xbox 360 era un procesador PPC AMD Xenos con gráfica de ATI; Y la Xbox ONE tiene un procesador Jaguar x86-64 con gráfica de AMD Radeon… Y la próxima generación tendrá procesadores Zen 2 de AMD, lo que parece una evolución “normal” en comparación con los cambios drásticos de las otras generaciones.

    En este sentido, viendo la estabilización de la arquitectura y la apuesta por la retro-compatibilidad plena, yo apostaría a que vamos a sufrir una “applenización” encubierta. De aquí para adelante las generaciones de consolas desaparecerán y hablaremos más bien de “revisiones”. Cada nueva generación será una versión más vitaminada de la anterior y salvo sorpresas, compartirán el mismo sistema operativo (por lo menos su núcleo, con posibles cambios visuales en lo que se refiere a la interfaz) con el fin de garantizar la retro-compatibilidad absoluta. Y te verás obligado a comprar un nuevo modelo cuando veas que a base de updates el sistema operativo ya "no tira" o porque en la caja del juego ponga restricciones a nivel del hardware.

    Pero esta teoría realmente tiene otra realidad oculta: Reducir el ciclo de vida de una generación. Siete u ocho años de vida son demasiados para una consola y no será descabellado ver revisiones de hardware cada dos años, cada vez con nuevas y mejores prestaciones técnicas, como si de portátiles de Apple se tratara. O por lo menos, pienso que ese es el plan de Microsoft, viendo lo ambigua que es con los nombres: “Xbox ONE” (que no es la primera), “Xbox Series X” (dando a entender que habrá más de una serie), etc…

En resumen, aquí mis quinielas para los próximos años:
  • Viviremos fuertes campañas de desinformación en prensa.
  • La PS5 se retrasará.
  • La next-gen tendrá dos discos duros, uno SSD y otro “normal”.
  • No os creáis las demos técnicas presentadas hasta la fecha. Son sólo eso, “demos”.
  • Veremos revisiones de consola cada dos años y dejará de haber una diferencia clara entre generaciones.
  • El blu-ray de Halo Infinite de Xbox Serie X funcionará en Xbox ONE.

30 enero, 2020

¡Un millón de gracias!


    Han pasado casi 15 años desde que empecé a escribir este blog y ha llovido mucho desde entonces. Entonces era un estudiante que se encontraba acabando sus estudios. Más tarde comencé a trabajar de becario, como responsable de una sala de libre acceso y hoy estoy en un puesto de team leader de un extraordinario grupo de arquitectos IT. Por el camino me casé, fui padre y he ido conociendo a muchísimas personas maravillosas que provienen de todo el mundo.

    Todo esto viene a raíz de una pequeña cosa, que ni siquiera me había dado cuenta que estaba a punto de cumplirse: Hoy, este modesto y desmonetizado blog ha alcanzado la friolera cifra de un millón de visitas. Sé que no puede parecer mucho a simple vista, pero siendo sinceros, soy un fulano cualquiera. Y bueno, aunque el blog esté desmonetizado, que sepáis que en su día llegué a tener incluso ofertas de una determinada casa de apuestas que quería poner su banner… Pero la decencia es la decencia y de haberla aceptado nunca hubiera dormido tranquilo.

    No es la única anécdota, tengo miles. Como aquella vez en la que me contactó una lectora asustada tras leer una de mis entradas, porque pensaba que la policía la perseguiría por acceder al ordenador de su difunta expareja (aquella vez aprendí a limitar mis entradas sobre temas legales y a aconsejar más el uso de abogados); O aquella vez en la que una pareja de bloggers me reconoció y me saludó en una manifestación en Valencia; O incluso la vez que el notario de un inquilino de mi padre (que en paz descanse) me contactó por el formulario de la izquierda porque no conseguía ponerse en contacto con él; O como la veces que recibí ofertas para programar un clon de Menéame o un clon de PC Fútbol; Si incluso hice una app para encontrar por internet a la que sería mi actual pareja que acabé publicando aquí;

    Por todo esto y mucho más, gracias.




28 enero, 2020

[Evo Japan 2020] Smash Bros. Ultimate: Shuton vs. Kome

    Smash Bros es sinónimo de reflejos de guepardo y cada combate profesional parece digno de un episodio de Dragon Ball Z. No obstante, a pesar de poner toda la carne en el asador, el Shulk de Kome no supo plantarle cara al Olimar de Shuton y éste último se llevó el gato al agua con un contundente 3 a 0. No es que Kome lo hiciera mal o que ganarle fuera sencillo, de hecho el último set fue un ajustado 3 a 2... Lo que pasa es que, simplemente, en ningún momento pareció ser superior a Shuton.

Los contrincantes:

"Shuton" Moriya: Este joven japonés de 23 años ocupa el puesto nº 13 del mundo en el ranking PGRU Fall 2019 (ranking mundial de profesionales de Smash Bros Ultimate). Juega en el equipo SunSister y ganó el año pasado el Stunfest 2019, el The Big House 9 y el Mega Smash Mondays 91. Sus personajes favoritos son Olimar, Richter y Shulk.
Seisuke "Kome": Natural de Kyusyu (Japón) se encuentra en el circuito mundial desde hace poco y a pesar de estar buscando patrocinadores se encuentra ya en el puesto 25 del ranking mundial. Por ahora el único título que tiene en su haber es el Sumabato SP10, pero a pesar de todo ello es considerado uno de los mejores jugadores de Shulk en el mundo. Accedió a la final vía la "Losers Final", por lo que necesitaba forzar un reset para poder ganar.

La final:



 

 Los mejores comentarios de la final en Youtube:

 



  Y Nintendo "trajo" la polémica:


     Por si no os habíais enterado, el torneo de Smash Bros casi no se celebra este año en el Evo Japan. ¿La razón? Nintendo no quería promocionarlo. Y es que, mientras torneos como Street Fighter V o Tekken 7 daban premios de hasta 1,000,000 de yenes al ganador (unos 8.500 €) y otras cuantías de dinero a los 7 siguientes puestos, Nintendo sólo quiso dar como premio un “gamepad”.

    Para daros cuenta del daño que hace Nintendo al EVO Japan, el campeón del EVO de Las Vegas de 2019 de este mismo juego, el mexicano MKLeo, se endosó en verano más de 21.000 dólares. Y lo triste es que éste se trata de uno de los juegos estrella de todos los EVO. Este tipo de detalles han hecho que esta edición del torneo de Smash Bros haya resultado ser muy descafeinada además de nada interesante para el público, haciendo que las grandes estrellas del mundo ni se hayan planteado coger un avión para venir a Japón para poder ganar “un mando de consola”.

    Es decir, los dos jugadores profesionales que habéis visto jugar ahora, que se supone que viven de esto, ni siquiera han ganado dinero, han perdido dinero y el campeón sólo ha recibido este mando:



 

27 enero, 2020

In/Spectre, el ánime revelación de este invierno

    La temporada de invierno de Crunchyroll está siendo muy floja, sobre todo en España, donde varias de sus principales novedades ni siquiera llegan. Y a pesar de ello, hay una serie que venía “de tapada” que está siendo toda una sorpresa agradable: “In/Spectre”.

    “In/Spectre” es el enésimo caso de un ánime basado en un manga basado a su vez de una novela ligera que tan buenos resultados vemos en Japón. Pasó lo mismo con “Sword Art Online”, pasó con “Saga of Tanya the Evil”, pasó con “The Rising of the Shield Hero” y continuará pasando así mientras la industria japonesa siga apostando de forma conservadora

    No obstante, “In/Spectre” es un caso especial. Lejos de apostar por el género “isekai” donde el prota es teletransportado a otro universo, o por el “shonen” donde el protagonista puede salvar al universo él solito… aquí tenemos a una chica joven, bajita, sin fuerza física aparente, tuerta y con una sola pierna. Es decir, se nos presenta a un personaje frágil, que debe de hacer uso de su intelecto para superar los distintos retos paranormales que le surgen en su día a día. Y a pesar de ello, se supone que esto es un “shonen”.

    Y sí, he dicho “retos paranormales que le surgen en su día a día”: nuestra frágil Kotoko, de aspecto de muñeca de porcelana, es considerada por los espíritus su diosa de la sabiduría y acuden a ella a modo juez para arbitrar cualquier tipo de conflicto.

    Pero la guinda viene cuando conoce a Kuro, un chico mayor que ella del cual se enamora. Éste, aparte de ignorarla, posee un oscuro secreto que produce el temor de los espíritus que acompañan a Kotoko. Básicamente, nos encontramos ante un ánime que mezcla lo paranormal con el género de misterio, la comedia romántica y ligeros toques de acción, todo ello en correctas dosis y con sus tiempos muy bien medidos.

    Si os interesa, os dejo sus tres trailers oficiales de Crunchyroll:



26 enero, 2020

[Evo Japan 2020] Tekken 7: Book vs. Mikio

    Inédita e igualadísima final entre el tailandés Book y el japonés Mikio, donde la experiencia del primero y su correcto manejo del polémico Leroy le permitió llevarse el gato al agua. Aún así, Mikio dio destellos de brillantez y visto su pontencial habrá que tenerle en cuenta en futuros torneos. De hecho, muchos le consideran el vencedor moral, puesto que Leroy es considerado un jugador roto (es más probable ganar con él) hasta el punto de convirtiéndose en una de las principales polémicas todo el EVO Japan. Se echa en falta al paquistaní Arslan Ash, estrella mediatica y campeón del EVO 2019 y del EVO Japan 2019 que esta vez no consiguió entrar en el TOP 8.

Los contrincantes:

Nopparut "Book" Hempamorn: Joven tailandés que juega para el equipo hongkonés del "Talon eSports" y que suele estar desde 2017 en el top 10 de los principales torneos asiáticos de Tekken, llegando a ganar el Thaiger Uppercut de 2018. Históricamente, su personaje favorito es Jin, pero esta vez prefirió apostar por Leroy, lo cual no ha resultado ser del agrado de sus fans.
Ryota "Mikio" Ikeda: Este joven japonés se ha convertido en el héroe local del torneo. Se trata de un completo desconocido en el panorama internacional (para daros cuenta de su nivel de anonimato, tiene menos de 1000 seguidores en Twitter y unos 300 subscriptores en Youtube) que juega para el ITO, un equipo japonés de reciente creación con el que acaba de dar la campanada al colocarse en la gran final tras erigirse vencedor de la "Losers Final". Sus personajes favoritos son Julia, Leo y Bob.

La final:



 

 Los mejores comentarios de la final en Youtube:

 





 

  El "polémico" tweet del campeón:

 

    A modo de guasa, Book ha subido un tweet reconociendo que ha ganado los dos últimos torneos con jugadores rotos, pero que "acepta todas las críticas" y se despide dando las gracias a sus fans.

 

[Evo Japan 2020] Final de Street Fighter V: Nauman vs. Mago

    El japonés Mago, que provenía de la "Losers Final", le endosó un 3 a 1 a su compatriota Nauman, forzando el "reset". No obstante, Nauman se repuso y ganó el "reset" con un contundente 3 a 0, proclamándose campeón de Street Fighter V del Evo Japan 2020. Uno de los principales atractivos de esta final, fue el uso de Karin y Sakura, recordando cierto paralelismo con el "lore" oficial del juego.

Los contrincantes:

Hayashi "Mago" Kenryo: Japonés y todo un clásico de los e-sports de lucha con varios títulos internacionales en su poder (como el GODSGARDEN, el IGT 2014 o el Hypespotting 4, entre otros) pero que hasta la fecha no ha ganado ningún EVO. No obstante, casi lo consiguió en 2005, cuando perdió la final del campeonato de "Capcom vs. SNK 2" de aquel EVO de Las Vegas. Sus personajes favoritos son Cammy y Karin. 
Ryo "Nauman" Sato: Sus personajes favoritos son Ken y Sakura, los cuales maneja con suma maestría. No obstante, tiene un palmarés casi vacío y sin ningún campeonato importante a señalar. Aún así, este japonés que juega para el equipo "DetonatioN Gaming" ha dado la campanada al colarse en la gran final vía la "Winners Final".

    La final: 



    Los mejores comentarios de la final vistos en Youtube:







El tweet del campeón:

    "El cerezo (Sakura en japonés) floreció. ¡Muchas gracias por vuestro apoyo! ¡Lo haré lo mejor que pueda a partir de ahora!"

19 enero, 2020

Broke rompe con Drumsy [ENG]

    Hoy Drumsy ha publicado un nuevo vídeo donde narra su ruptura con Broke. No es la primera vez que un personaje dice adiós en esta serie de ficción (recordemos al amigo "francés") protagonizada por nuestro reportero gamberro preferido de VRChat, pero resulta muy llamativo por tratarse de uno de los personajes principales del "show" y uno de los más amados por el público.

     Nota: El vídeo no es apto para todos los públicos.

03 enero, 2020

Mis ánimes preferidos de la década (2010/2019)

    Hemos llegado a 2020, entramos en una nueva década y me he dado cuenta que a lo largo de estos 10 últimos años he visto muchísimos ánimes, muchos de los cuales considero obras de arte que encima no he mencionado nunca en mi blog.

    Así que he hecho uso de mi historial de visionados de Crunchyroll o de entradas anteriores de mi blog y he preparado una lista con los ánimes que han salido desde 2010 hasta hoy (2020) y que más me han gustado.

    Antes que nada, recordad que esto es una opinión personal y que si vuestro ánime favorito no sale aquí no significa que no sea bueno. De hecho, que sepáis que me ha costado mucho decidir qué ánimes poner en esta lista o incluso qué orden asignarles.

- Nº 10: GATE: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri (de A-1 Pictures, 2015)

    Aparece en Tokio una puerta hacia un mundo paralelo de dónde sale una serie de demonios que atacan a la población. El gobierno decide enviar al ejército al otro lado del portal y descubren un mundo con una sociedad feudal con el que deciden entablar conversaciones. Esta nueva alianza crea el recelo de las diversas naciones vecinas situadas a ambos lados del portón.

 

 - Nº 9: Rokka no Yūsha (de Passione, 2015).

    En un mundo de fantasía feudal y mágico una profecía indica que cuando el rey demonio esté cerca de resucitar, los 6 héroes elegidos por los Dioses del Destino deben de reunirse para combatirlo. Estos héroes son identificados con un tatuaje con forma de flor que aparece de la noche a la mañana en alguna parte de su cuerpo. El problema es que cuando los héroes se reúnen, descubren que son 7: Hay un infiltrado que quiere acabar con los otros héroes uno a uno.

 

 - Nº 8: Steins;Gate (de White Fox, 2011)

    Rintaro Okabe es un joven científico loco que descubre un método para mandar mensajes al pasado, de forma que consigue cambiar el presente. A esto le surgen tres problemas: El primero es que sus mensajes no siempre producen el cambio deseado, el segundo es que cada vez que consigue cambiar el presente resulta que él es el único que recuerda las diferentes realidades alternativas y la tercera es que una multinacional malvada le sigue los pies; Estamos ante un ánime de duro corte psicológico, donde la lucha del personaje para conseguir “un final feliz” hace que vaya perdiendo la cordura a cada paso.

 

 - Nº 7: DARLING in the FRANXX (de Trigger y A-1 Pictures, 2018)

    En un futuro apocalíptico donde el planeta está prácticamente en un estado desértico y donde la humanidad ha perdido el contacto “humano” entre si, unos jóvenes son la única esperanza para defender la raza humana ante los klaxosaurios, una vieja especie que emerge del fondo de la tierra y que prácticamente nos declara la guerra para evitar que hagamos uso de la energía del magma.

    A pesar de aparentar ser un plagio de Evangelion o de que muchos piensan que se trata de una excusa para ver chicas en posiciones dudosas, la serie en si tiene un guion bastante elaborado, donde se plantean dudas sobre la clonación, cómo acabó la tierra en el estado actual o quiénes son realmente los klaxosaurios. De hecho, este ánime trae muchos giros de trama, por lo que no sabes ha ciencia cierta cómo acabará hasta que llegas al último episodio. Por cierto, adoro el diseño de los mechas de esta serie.


 

 - Nº 6 : Yuri!!! On ICE (de MAPPA, 2016)

    Yuri Katsuki es un profesional japonés del patinaje sobre hielo que a pesar de sus esfuerzos siempre acaba en las últimas posiciones en los rankings internacionales. Nadie se fija en él, hasta que un día se hace viral un vídeo suyo en el que reproduce paso a paso una de las coreografías del actual campeón del mundo: el ruso Victor Nikiforov. Victor llevaba un tiempo pensando en retirarse y al ver el vídeo viral de Yuri decide dejarlo todo y convertirse en su entrenador con el objetivo de convertirlo en campeón del mundo.

    A lo largo de los 12 episodios que dura la primera temporada (la segunda aún está en producción), veremos cómo Yuri va mejorando y participando en los diversos campeonatos internaciones, mientras que a la par le van saliendo rivalidades y surge una especie de amor platónico entre él y su entrenador. Mención especial para las animaciones, que son de lo mejorcito que se ha visto en muchos años y que resulta raro ver algo de tanta calidad en un ánime deportivo.

 

 - Nº 5: Re:ZERO, Starting Life in Another World (de White Fox, 2016)

    Estamos ante uno de mis ánimes preferidos, hasta el punto que lo estoy aprovechando que en Crunchyroll están publicando su “Director’s cut” para ver la serie por tercera vez. Estamos ante un isekai (género muy popular en los últimos años donde un personaje es teletransportado o reencarnado en otro universo) protagonizado por un antihéroe. Normalmente en los isekai el protagonista tiene algún tipo de súper poder que le permite destacar en el nuevo mundo, pero aquí no: Subaru no es fuerte, carece de habilidades y llega a un mundo medieval extremadamente desigual y violento donde a cada esquina que cruza se juega la vida.

    Pero resulta que sí que tiene un súper poder: Cada vez que muere da un paso atrás al pasado y “resucita”, pudiendo rehacer sus pasos. En este sentido estamos ante una reinvención de Steins;Gate, donde el protagonista va tomando distintas decisiones para intentar conseguir un final “ideal” en su aventura, pero donde sus limitaciones y la impotencia sufrida al encontrarse con innumerables caminos sin supuesta salida producen una transformación en su forma de ser, en el que cada vez se ve menos cuerdo y humano.

 

 - Nº 4: To Be Heroine (de Lu Xingcheng, 2018).

    Estamos ante la segunda temporada de “To be Hero”, protagonizada por la joven Futaba que ante la presión social que sufre acaba viviendo en una realidad alternativa construida por recuerdos olvidados que permanecen aún en algún lugar de su propio subconsciente y que en cada nuevo episodio irá recuperando. Técnicamente esto no es un ánime, puesto que es animación china… pero resulta tan cautivador que sería un insulto no incluirlo. Además, también está disponible en Crunchyroll (aunque se han quedado a gusto mutilando la serie para hacerla “apta” para todos los públicos).


 

 - Nº3: Aldnoah Zero (de A-1 Pictures y Troyca, 2014)

    Aldnoah Zero narra una historia bélica de ciencia ficción situada en una realidad alternativa, donde Marte ha sido colonizada por humanos y donde la luna fue destruida en 1972 en extrañas condiciones, produciendo un evento que sería conocido posteriormente como el "heavens fall". Quince años más tarde el imperio de Vers, como se conoce al país dominante en Marte, desea abrir una embajada en la Tierra y envía a su princesa como representante.

    No obstante, unos conspiradores realizan un atentado en Japón para acabar con la vida de Asseylum Vers Allusia, la princesa en cuestión. Los caballeros del impero de Vers, conmocionados por la muerte de su princesa y aprovechando su superioridad tecnológica y militar, deciden atacar la tierra en represalia, produciendo los primeros pasos para una invasión planetaria. Pero para ironías del destino, resulta que la princesa sobrevivió al ataque, encontrándose ahora en territorio hostil, en medio de una guerra no deseada y sin posibilidad de comunicarse con su planeta. La serie cuenta con un guion con tremendos giros de trama que engancha desde el primer episodio hasta el último.

 

 - Nº 2: The Rising of the Shield Hero (de Kinema Citrus, 2019)

    Estamos ante uno de los isekais más potentes nunca habidos. Al igual que en Re:ZERO el protagonista es teletransportado a un mundo feudal donde se le aplica un cierto caracter de antihéroe… pero con una dificultad añadida: Aquí al protagonista se le trata prácticamente como al enemigo público número uno, hasta el punto que, además de tener que salvar el mundo, Naofumi Iwatani debe de hacerlo solo y sin ningún tipo de apoyo. Por el camino se enemista del mismísimo rey, de los otros héroes (otras personas teletransportadas a este mundo de fantasía) y de la cúpula de la Iglesia.

 

 - Nº1: Saga of Tanya the Evil - Youjo Senki (de NUT, 2017)


    Estamos ante el isekai más bizarro de todos: Segundos antes de morir en un accidente, a un ateo que cree en la meritocracia se le aparece Dios y reniega de él. Como venganza por no creer en él, éste lo reencarna como niña huérfana en el equivalente de la Alemania nazi de una realidad alternativa. En su nueva vida el protagonista se llama Tanya y es rápidamente reclutada por el ejército al ver sus dotes en el uso de la magia. En el ejército la van formando y va escalando puestos a una velocidad de vértigo. Su idea era ir escalando para conseguir algún tipo de puesto tranquilo de oficinista, pero su talento detectado por sus superiores y la “ayuda” de Dios hacen que tenga que irse a combatir al frente… y ahí se convierte en un verdadero monstruo, una niña asesina con el intelecto de un general.

 

Menciones especiales:

    Mención especial para los siguientes ánimes, que se caen del TOP pero que me han gustado tanto que me gustaría darles visibilidad:

That Time I Got Reincarnated as a Slime (de 8-Bit, 2018)

    Un isekai bastante cómico donde un solterón muere apuñalado en la calle y resucita en una babosa con súper poderes en un mundo de fantasía medieval. Se hace tan poderoso que hace evolucionar a varias especies y forma su propia nación.


 

 HANEBADO! (de Liden Films, 2018)

    Ayano Hanesaki entra por obligación en el club de bádminton del instituto y su talento natural asombra a sus compañeras. Ayano es hija de una de las mejores jugadoras de bádminton, pero su madre la abandonó para concentrarse en entrar a otra chica que trata como si fuera su hija. Este despecho hace sacar lo peor de Ayano que poco a poco acaba transformándose en el tipo de persona que detesta. La serie cuenta con dos arcos, uno en el que ingresa Ayano y otro en el que su compañera Nagisa Aragaki demuestra que a base de esfuerzo todo puede ser posible. Mención especial para las animaciones de esta serie, son de muy alta calidad.

 

 Alderamin on the Sky (de Madhouse, 2016)

    En esta serie vemos el progreso militar de Ikuta, un joven que por su valía acaba siendo formado por una de las academias militares más prestigiosas del imperio. La pega: Odia el imperio, quiere que se destruya… pero a su vez es uno de los mejores amigos de la heredera al trono. Tras graduarse con honores es mandado a apaciguar una región que desea ferozmente la independencia y que acaba declarando una guerra santa… y ahí descubre nuevas atrocidades cometidas por el imperio que tanto odia. El final de la primera temporada te dejará de piedra.


 

 Kill la Kill (de Trigger, 2013)

    Kill la Kill tiene un estilo visual propio que enamora y que se ha reinvicado como uno de los iconos pops del ánime moderno. Estamos ante un seinen protagonizado por Ryuko Matoi, una estudiante de preparatoria en un mundo postapocalíptico de tramas absurdas y enrevesadas, donde la protagonista debe de derrotar a todos los presidentes de los distintos clubes de su instituto para saber quién es el asesino de su padre y donde la existencia de unas extrañas vestimentas sagradas ofrece fuerza sobrehumana a la protagonista y a sus enemigos.

 

 Himouto! Umaru-chan (de Doga Kobo, 2015).

    Tenía dudas sobre nombrar o no este ánime, puesto que no aporta gran cosa en cuanto a guion, narrativa o animación. Esta historia es simplemente el día a día de una chica de instituto que se pasa el día jugando a juegos y que por algún misterio tiene buenas notas. No obstante, si os pegáis con los foros de ánimes veréis que su protagonista suele salir referenciada, puesto que mucha gente se siente identificada con su vagueza.

 

Sword Art Online (de A-1 Pictures, 2012)

    La primera temporada de Sword Art Online es de visionado obligatorio… pero cuando empieza la segunda te pones a meditar por qué los protagonistas no están traumados tras sufrir una des las peores experiencias de su vida y cuando entras ya en la saga de Phantom Bullet te das cuenta que el único motivo de alargar esta serie es la de sacar el máximo dinero posible mientras la máquina esté caliente. Sé de qué hablo, que tengo compradas las novelas y todos sus juegos.

    Bueno, en la primera temporada: Nos encontramos en el año 2022 y acaba de salir a la venta Sword Art Online, un MMORPG (Videojuego de rol multijugador masivo en línea) para la consola Nervegear, un casco de realidad virtual que ha revolucionado la industria de los videojuegos y donde S.A.O. parece ser el primer juego diseñado para poder aprovechar el 100% de su hardware. Gran parte de este mérito se debe a que el productor del juego es ni más ni menos que el mismo que ha creado la consola: el ingeniero Akihiko Kayaba. No obstante, la distrubuidora sorprende a los consumidores al poner en la venta tan sólo 10.000 copias en su primer día de lanzamiento.

    Y entonces conocemos a Kirito, betatester y protagonista principal de la serie que por descontado ha conseguido hacerse con una copia del juego. Este juego nos lleva al mundo de fantasía de Aincrad, donde haciéndo gala de una temática medieval debemos de recorrer una torre de 100 plantas. Kirito fue en su día el betatester que más alto llegó, pero le corroe en la cabeza no haber podido pasarse el juego y ahora quiere ser el primer jugador en llegar a la planta 100. Pero mira tu por dónde, que nada más ingresar en Aincrad (nombre del mundo virtual donde transcurre la acción de S.A.O.) se echa en falta una opción importante: El botón "log-out" ("Desconectarse") está deshabilitado.

    Suenan unas campanas y los diez mil jugadores son teletransportados a la plaza principal, donde aparece el avatar de Kayaba (creador del juego). Ahí les explica que la ausencia del botón "Desconectarse" no es un bug, si no una de las funciones estrellas del juego y les explica que se encuentran en una partida de vida o muerte:
  1. Si se muere en el juego, el Nervegear freirá el cerebro del jugador.
  2. Si se intenta quitar el caso, el Nervegear también le freirá el cerebro.
  3. La única forma de sobrevivir es pasarse el juego, es decir, hay que llegar a la planta 100.